Cantatrice Chauve Langage Tragique

terme « absurde », depuis Sartre et Camus est chargé d’une signification bien précise, qui a peu de choses en commun avec le théâtre d’un Becket et surtout d’un Ionesco. Si le terme « dérision » s’applique parfaitement à une œuvre comme la « Cantatrice chauve », il convient moins à une pièce comme « Rhinocéros », dont le sujet semble bien trop grave pour justifier le terme: la déshumanisation, « la transformation inéluctable de l’individu libre en individu obéissant »1 la massification, les totalitarismes

spectateur ou à l’un des personnages présents sur scène.  Quiproquo : malentendu qui fait prendre quelqu’un pour un autre ou une chose pour une autre. 2. La tragédie a. Définition : tragédie et registre tragique  Le tragique : impuissance de l’homme, fatalité du destin  Le registre tragique veut toucher notre conscience, susciter en nous l’effroi et la pitié. Il traduit la conscience de l’homme victime du destin, de ses propres passions, ou plongé au sein d’un dilemme insoluble.  Traits

Eugène Ionesco né en Roumanie en 1909, son père est roumain et sa mère française. Il fait de nombreux aller-retour entre la France et son pays d’origine, où il fera une partie de ses études. En 1950, sa première grande œuvre dramatique, la Cantatrice chauve sous-titrée « anti-pièce » est représentée au théâtre, elle va durablement marquée le théâtre contemporain, et fait de Ionesco le père du théâtre de l’absurde. A la fin de sa vie c’est la consécration puisqu’il est le premier auteur publié dans

Eugène Ionesco écrivit quatre pièces importantes : Rhinocéros, La Cantatrice Chauve, La Leçon et Le Roi se meurt. Contexte Rhinocéros, écrit en 1958, raconte l’histoire d’une ville touchée par la Rhinocérite, une maladie qui atteint tous les habitants et les transforme en rhinocéros. Dans la scène de dénouement, Bérenger, le personnage principal, résiste à la transformation. En quoi cette scène est-elle représentative du tragique de la condition humaine ? Un monologue révélateur de la tragédie

n’est pas démontrée : elle est seulement mise en scène ; c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes  Combattre les illusions, littéraires et philosophiques, qui donnent une image idéalisée de l’homme.  Montrer les limites du langage dans la communication : souligner l’absurdité de la vie et du monde par des discours absurdes ou vides  Refus du didactisme, de l’engagement, de l’idéologie. Caractéristiques :  Disparition de l’intrigue : les situations n’évoluent pas, pas d’intrigue

n’est pas démontrée : elle est seulement mise en scène ; c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes  Combattre les illusions, littéraires et philosophiques, qui donnent une image idéalisée de l’homme.  Montrer les limites du langage dans la communication : souligner l’absurdité de la vie et du monde par des discours absurdes ou vides  Refus du didactisme, de l’engagement, de l’idéologie. V. Caractéristiques :  Disparition de l’intrigue : les situations n’évoluent pas, pas d’intrigue

Tragique et tragédie: Le tragique ne saurait se réduire à un ensemble de « recettes » théâtrales ou de règles dramatiques. Même si, historiquement, le théâtre a donné au tragique un cadre d'expression idéal, il n'en a pas pour autant le monopole. Cela nous amène à poser la question: qu'est-ce que le tragique? Ce mot désigne une vision particulière du monde et de la vie, où l'homme est aux prises avec des forces qui le dépassent et finalement, le détruisent, ou du moins lui révèlent son impuissance

le « théâtre de l'absurde », voit aussi le jour dans les année 1950-1960 avec les œuvres de Samuel Beckett & d'Eugène Ionesco. Il se caractérise par le refus des pièces à thèses, de la psychologie & de l'histoire. Fondé sur l'aventure du langage, il élimine l'intrigue au profit des situations absurde & crée le type de l'antihéros marqué par la solitude, la misère & le désespoir. Les inventeurs du théâtre moderne, de Jarry & de Claudel au nouveau théâtre des années cinquante

l’homme. [pic] Montrer les limites du langage dans la communication : souligner l’absurdité de la vie et du monde par des discours absurdes ou vides [pic] Refus du didactisme, de l’engagement, de l’idéologie. Caractéristiques : [pic] Disparition de l’intrigue : les situations n’évoluent pas, pas d’intrigue dans le sens « narratif » du terme [pic] Lieu et temps imprécis ou incohérents [pic] Absence de communication entre les personnages : le langage mis en scène n’est plus un moyen de communication

parodique. La difficulté à se comprendre Les personnages ne parviennent pas à communiquer et les malentendus et quiproquos provoquent des disputes, comme l’emportement d’Antoine sur le mot « brutal ».4/7 Le plus souvent, les personnages soliloquent et le langage est fermé sur lui-même, en forme de chiasme (A-B-B-A): « Ce n’est pas bien que tu sois parti, parti si longtemps / ce n’est pas bien » ou « Je suis mal à l’aise / excusez-moi (…) excusez-moi / Je suis mal à l’aise » L’épanorthose, figure de style