Cantatrice Chauve Langage Tragique

fait que l’œuvre ne se réduit pas seulement au texte. Bien qu’elle puisse être lue, l’œuvre théâtrale ne devient réellement un art lorsqu'elle est présentée sur une scène sous les yeux d'un public. Pour parvenir à ses fins, le théâtre dispose d'un langage propre qui n'est pas seulement celui des mots, mais aussi celui des gestes et des apparences (costumes, acteurs, décors, mouvements, musique,...). La fonction du théâtre n'est pas radicalement différente de celle des autres genres littéraires ; elle

-explorer écriture automatique (état somnolence)=> Produire phrases que la raison n’aurait jms produite -affirmer puissance des images => mettre sur mm plan 2 termes opposés ex : « le ciel est bleu comme une orange » -multiplier jeux sur langage, volonté de langage neuf, sans contrainte -différence entre conscience et inconscience -existence d’un univers surréel ds lequel raison et logique n’ont pas leur place -accéder inconscient pr révéler traumatismes (refoulement= cerveau « cache » traumatismes

peinture, le cinéma a libéré le théâtre d'un certain nombre de conventions et par une évolution commencée par Apollinaire et les surréalistes, est apparu, après la Seconde Guerre mondiale, un nouveau théâtre qui avait été illustré d’abord par “La cantatrice chauve” d’Ionesco qui avait fait scandale en 1950, un théâtre d'avant-garde qui est un anti-théâtre parce qu'il refuse : - le sujet précis ; - la structure exposition-nœud-dénouement ; - la primauté de la parole ; - la peinture d'un milieu réel

détermination de l’époque par le costume n’est pas toujours facilitée par le metteur en scène, elle reste relativement possible. Et lorsqu’elle ne l’est pas, c’est que le cadre temporel n’a pas d’importance à ses yeux. Une pièce absurde comme La Cantatrice Chauve, par exemple, voit ses costumes évoluer au fil des décennies : ce sont ceux de la vie quotidienne, pour des scènes de vie absurdes applicables à notre quotidien. D’autre part, le costume de théâtre nous donne de nombreux renseignements sur les

transformation de la poésie française. La colombe poignardée et le jet d’eau 6.2.3 – Théâtre Paul Claudel (1868-1955) L’annonce faite à Marie Edmond Rostand (truculence verbale) Cyrano de Bergerac. Alfred Jarry Ubu Roi, une farce tragique, caricaturale contre la bêtise humaine. Langage osée : merde Ubu veut massacrer les nobles pour confisquer leurs biens. C’est un tyran, le début du théâtre absurde. 6.2.4 – Roman Alain fournier Le Grand Meaulnes Marcel Proust Il invente le roman par le style autobiographique

d’écrit Forme de discours Genre littéraire Registre Procédé d’écriture Corrigé Explicatif - narratif - descriptif - argumentatif Théâtre - roman - poésie - biographie - texte d’idées Épique - pathétique - lyrique - polémique - comique - satirique - tragique didactique... La disposition du texte Vous trouverez en fin de séquence deux fiches méthode les n° 3 « Types de textes et formes de discours » et n° 4 « Genres et registres » qui vous permettront de faire d’utiles révisions en ce début d’année

Carine Ponton-Bébin | | |La tragédie du langage dans Rhinocéros d’EUGENE IONESCO | | |Le théâtre : texte et représentation | |Objet d’étude

l’humour noir… » 07 min 50 s L’Oulipo Marcel Bénabou raconte sa création, les membres du groupe, la liaison avec le structuralisme et la linguistique. Cent Mille Milliards de poèmes. 09 min 45 s Les Exercices de style ou la toute puissance du langage Ils sont illustrés par deux styles : médical et gastronomique. 11 min 50 s Queneau le précurseur Queneau pratique l’interactivité en littérature, ce qui sera utilisé plus tard dans, par exemple, le conte à votre façon (Bénamou). L’écrivain

sa ruse envers les femmes, sa cruauté envers son père ou les petites gens, il apparaît néanmoins comme quelqu’un de spirituel, courageux (il porte secours au frère d’Elvire) et qui va jusqu’au bout de ses convictions. C’est de plus un virtuose du langage. Dom Juan  3 Il transgresse aussi bien les règles sociales que familiales, de même que celles de la religion. « Deux et deux sont quatre », voici son leitmotiv ; l’acte V nous montre à quel point il est incapable de se repentir. Ce refus des

Mythe de Sisyphe  (1942). Ce problème, ou cette sensibilité absurde donne naissance à un courant théâtral qui met en scène cette  condition tragique de l’homme moderne . Ionesco et Beckett produisent des pièces sans intrigue, dans lesquelles les personnages, qui cherchent à  échapper à l’ennui et à la répétition