Cantatrice Chauve Langage Tragique

⇨ Le travail du poète : création de formes, de règles pour réinventer le langage. ⇨ Le rôle du poète : un « voyant » qui transfigure son époque et peut dénoncer ses horreurs. Problématique : comment la beauté du langage poétique permet-elle une dénonciation efficace de la violence et de la guerre ? GROUPEMENT DE TEXTES : LECTURES ANALYTIQUES D’EXTRAITS : • Texte 1 : Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques, 1616, Livre I, « Misères » de « Ici je veux sortir du général discours »

qui a vu le jour après la Seconde guerre mondiale et qui se caractérise par la remise en cause de la dramaturgie traditionnelle, l'émergence du sentiment de l'absurde et le thème de la communication impossible entre les êtres (Rhinocéros, La cantatrice chauve). La Leçon publiée en 1951 appartient à ce courant. Cette pièce nous présente une bachelière énergique venant prendre un cours particulier chez un vieil enseignant timide, en vue du doctorat total. La leçon commence par des notions élémentaires

dialogues de Ionesco l’eau anglaise. Nous avons bien mangé, ce soir. C’est parce que nous habitons dans les environs de Londres et que notre nom est Smith. D’entrée de jeu apparaissent quelques caractéristiques de l’univers diégétique de La cantatrice chauve. La scène se passe dans un décor à la fois banal et même hyperbanal (conformément à la représentation stéréotypée des activités d’après-dîner au sein d’un couple, Monsieur lit le journal pendant que Madame reprise les chaussettes), et exotique

de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des totalitarismes

mouvement courant artistique auquel appartient l' oeuvre: Théâtre de l'absurde 9°:autre œuvre connu de l'auteur (2ou3): la cantatrice chauve, La leçon, les chaises... III. Analyse de l' oeuvre : 1) pourquoi cet œuvre est elle liée à son époque ? Le personnage de Béranger entre en résistance, seul contre tous. Il est le dernier homme dans une solitude tragique. On peut faire un parallèle avec les résistants de la 2°Guerre Mondial, qui au début étaient peu nombreux, non armés, peu organisés

allons étudier est une pièce de théâtre issue de l’œuvre du nom de Fin de Partie ayant connu un succès en 1957 d’un auteur du XXème siècle Samuel Beckett. Ce dernier incarne avec Ionesco comme dans la Cantatrice Chauve ou encore les Chaises le théâtre absurde. Dans ce texte, Beckett met en scène le tragique dérisoire de la condition humaine avec un mélange d’humour et de désespoir. Les personnages de Hamm, un aveugle paralysé, et de Clov, son serviteur, sont confrontés au néant et ils sont réduits à

Roumanie devant la montée du fascisme (régime contre lequel il se battra toute sa vie). A Lyon, il fréquente l'avant-garde intellectuelle et artistique et développe ainsi son esprit libre et son don pour la provocation. Sa première pièce, La Cantatrice chauve, rendue publique en 1950, est un échec retentissant. Elle marque pourtant la naissance d'une nouvelle forme de théâtre, loin des codes classiques : le théâtre de l’absurde. Dès 1952, Ionesco publie chaque année de nouvelles pièces - dont  Rhinocéros

de treize ans. Puis en raison du divorce de ses parents, il retourne à Bucarest vivre avec son père. Il réalise de brillantes études secondaires, puis poursuit ses études supérieures et devient professeur de français. Sa première pièce, La Cantatrice Chauve est créée en 1950. La pièce qui subvertit les conventions dramatiques est accueillie froidement et déroute la critique conservatrice. Il en sera de même pour les suivantes : Les Chaises (1952), Victimes du devoir (1953), Amédée ou Comment s’en

action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable... les événements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte, par là, elle effectue une véritable purgation des ces deux sortes de sentiments." 2) La naissance de la tragédie. Le dithyrambe dans la Grèce antique La tragédie ( œuvre dramatique en vers, présentant une action tragique dont les événements, par le jeu de certaines règles ou bienséances

l’embrigadement par la dictature à travers l’image d’une transformation physique en animal sauvage. Dans le second extrait, tiré de Dom Juan de Molière, on assiste à la mort exemplaire d’un héros outrageux. Ici, les effets sont poussés à l’extrême  du tragique : l’aspect solennel de la scène de dénouement, présente dans les propos de la statue, côtoie l’emphase, traduite par les exclamations de Dom Juan : « Ô ciel ! », « Ah ! » ou par les expressions hyperboliques telles que « Un feu invisible me brûle »