Cantatrice Chauve Existentialiste

d’avant-garde. Héritiers spirituels d’Alfred Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voient, selon d’Eugène Ionesco, «l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles».  Rendu célèbre par Eugène Ionesco ("la Cantatrice chauve", 1951 ; "Rhinocéros", 1959), Arthur Adamov ("l’Invasion", 1950 ; "le Professeur Taranne", 1953) et Samuel Beckett

où elle interroge l’homme dans ses valeurs. Ici, la signification de la pièce n’est pas à trouver dans la représentation d’un drame, mais bien dans un drame comme prétexte littéraire pour développer certaines thèses, celles de la philosophie existentialiste. L’on pourra cependant objecter à cela qu’un théâtre ainsi politique, qui se veut donc ouvertement subversif et dérangeant l’ordre établi, fait plutôt ' uvre de pamphlet ou d’essai déguisé, sous le masque du théâtre. Le texte jouera ici le rôle

poursuit ses études supérieures et devient professeur de français. Il se marie en Roumanie avec une étudiante en philosophie en 1936. En 1938, en raison de la montée du fascisme, le couple vient s’installer en France. Sa première pièce, La Cantatrice Chauve est créée en 1950. La pièce est accueillie froidement et déroute la critique conservatrice. Il en sera de même pour les suivantes : Les Chaises (1952), Victimes du devoir (1953), Amédée ou Comment s’en débarrasser (1954). Les salles restent

et aux échanges vides. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises Jules Romains - La Leçon - 1951) et plus encore chez Samuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957) [11] . Ajoutons quelques noms d'aujourd'hui qui montrent que le texte de théâtre demeure vivant à côté des

atomique, les artistes développent un nouveau langage pour exprimer leur désarroi. Ainsi, au théâtre, les personnages sont confrontés à la vacuité de la condition humaine, comme dans les pièces existentialistes (Sartre et les Mains sales). Le théâtre absurde de Ionesco (La cantatrice chauve) ou Beckett (En attendant Godot) formalise ce sentiment d’impuissance. Les années 60 sont celles de l’avant-garde et de la contestation. La Nouvelle vague au cinéma, le nouveau roman en littérature

lui-même les actes qu'il commettra. Cela veut dire que cette conception est la prise de conscience que l'homme doit prendre sur lui-même ses valeurs et son existence. 2) Histoire Soren Kierkegaard(1812 1855) fut le premier penseur existentialiste. Il fut le premier à mettre en scène l'existence subjective de l'homme au prise avec la «problématiques de la foi, de l'angoisse et du désespoir».Pour ceci il est le père de l'existentialisme.  Par la suite, ce courant philosophique a rassemblé

l’absurde. Il y a quelque chose d’absurde sans l’existence humaine : en attendant Godot c’est espérer que cela va changer et être pourtant totalement lucide sur le fait que cet espoir est absurde a) Une pièce existentialiste : Plus je sais, plus je sais que je ne sais pas, c’est le cercle vicieux tragique qui tourne au délire et au ridicule L’homme ne vis pas dans le présent il projette sans cesse son avenir. Etc.… b) Du théâtre de dérision :

d’avant-garde. Héritiers spirituels d’Alfred Jarry, des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voient, selon d’Eugène Ionesco, «l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles».  Rendu célèbre par Eugène Ionesco ("la Cantatrice chauve", 1951 ; "Rhinocéros", 1959), Arthur Adamov ("l’Invasion", 1950 ; "le Professeur Taranne", 1953) et Samuel Beckett

peinture, le cinéma a libéré le théâtre d'un certain nombre de conventions et par une évolution commencée par Apollinaire et les surréalistes, est apparu, après la Seconde Guerre mondiale, un nouveau théâtre qui avait été illustré d’abord par “La cantatrice chauve” d’Ionesco qui avait fait scandale en 1950, un théâtre d'avant-garde qui est un anti-théâtre parce qu'il refuse : - le sujet précis ; - la structure exposition-nœud-dénouement ; - la primauté de la parole ; - la peinture d'un milieu réel ; -

peinture, le cinéma a libéré le théâtre d'un certain nombre de conventions et par une évolution commencée par Apollinaire et les surréalistes, est apparu, après la Seconde Guerre mondiale, un nouveau théâtre qui avait été illustré d’abord par “La cantatrice chauve” d’Ionesco qui avait fait scandale en 1950, un théâtre d'avant-garde qui est un anti-théâtre parce qu'il refuse : - le sujet précis ; - la structure exposition-nœud-dénouement ; - la primauté de la parole ; - la peinture d'un milieu réel