Candide Prologue

peuvent transmettre leurs sentiments par le biais de leurs traits. Les acteurs de l'Antiquité portaient des tenues colorées permettant au public de distinguer les rôles. Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de moments bien définis: le prologue - l'entrée du chœur (parodes) - les épisodes coupés par les chants du chœur - la sortie du chœur (exode). Nous trouvons trois grands auteurs tragiques grecques: Eshyde - Sophocle - Euripide. Leurs œuvres ont donc traversée les siècles comme "Antigone"

très ambiguë. La parole active. u Intervention du prieur • Frère Jean : un héros épique -> Seul contre tous : exclusion par le démonstratif ‘cet’ -> Frère Jean est peut-être le porte parole de l’auteur : cf. buveurs = analogie avec le prologue ? (bon sens dans ses paroles burlesques). • Satire de la parole inefficace. -> Seul ordre du prieure = enfermer le seul moine qui défend l’abbaye -> Souci spirituel décalé. u Défense du moine • Personnelle -> Chiasme et jeu de mots mettent

deux auteurs différents ! L'histoire reste la même, une fille doit mourir à cause d'une loi prononcée dont elle ne tiendra pas compte. La tragédie se passe toujours à Thèbes, les personnages restent les mêmes à part que dans la pièce d'Anouilh, le prologue est une nouveauté qui insiste à propos de la fatalité que tout le monde connaît déjà ce qui permet au public de prendre de la distance par rapport à la pièce et à son dénouement. Il existe cependant de nombreuses différences au niveau de ces deux

Rabelais, Gargantua (1534) Rappel : La pagination sera donc indiquée dans les deux éditions successivement : Poche, puis Pockett. Exemple : p. D 81 / F 34 signifie "Poche (édition Defaux) p. 81 / Pocket (édition Fragonard) p. 34". Étude du PROLOGUE Le prologue est un texte à part, qui ne fait pas partie du roman, mais en donne le sens. A la manière des "parades" médiévales, Rabelais s'adresse ici directement à son lecteur. Un double mouvement, vers le haut et vers le bas. Le texte commence

questionnements que suscite le rire. Le philosophe Bergson montre que le rire participe à la création d’une identité collective. Laurence Consalvi le rejoint dans l’idée que le rire est générateur de rencontres et d’échanges. Les deux autres documents : le prologue de Gargantua de Rabelais et l’affiche du dictateur de Chaplin s’interrogent sur les enjeux culturels du rire et sur son role moralisateur. Deux axes de réflexion se dégagent : la fonction sociale du rire et sa puissance critique. En premier

Thèmes principaux La solitude Antigone Dès le début, le Prologue nous annonce qu'Antigone va "se dresser seule en face du monde, seule en face de Créon" (p. 9). Antigone espérait l'aide de sa soeur pour ensevelir son frère mais Ismène a renoncé : "Nous ne pouvons pas. [...] Il nous ferait mourir." (p. 23), Ismène la traite de folle : "J'ai bien pensé toute la nuit. Tu es folle." (p. 23). Sa nourrice ne la comprend pas non plus : "Elle est fiancée et à quatre heures du matin elle quitte son

Question de Synthèse : En quoi ces deux textes correspondent-ils à la définition que Rabelais donne de son roman dans le prologue de Gargantua ? Extrait 1 : " Comment Grand Gousier découvrit à l'invention d'un torche-cul, la merveilleuse intelligence de Gargantua " Dans cet extrait le titre " Comment Grand Gousier découvrit à l'invention d'un torche-cul, la merveilleuse intelligence de Gargantua " nous fait penser tout de suite à une plaisanterie quand nous voyons le mot "torche-cul" qui n'est

1- Solitude: Comme vous l’avez tous constaté, les héros d'Antigone sont voués à la solitude. Antigone, l’héroïne de la pièce, est irrémédiablement seule. seule pour agir, seule pour mourir. Dès les premiers mots de la pièce, le prologue annonce qu'elle va "se dresser seule en face du monde".. Le dialogue souligne l'impossible communication avec les êtres qui l'entourent, personne ne la comprend, mais elle refuse elle-même de comprendre les autres, s'enfermant progressivement dans sa solitude

Le texte que nous allons étudier est le début du prologue de Gargantua, roman écrit en 1534 par François Rabelais, humaniste de la Renaissance. Avant d'entamer les aventures du géant Gargantua et de son père Grandgousier, roi des Dipodes, l'auteur s'adresse à son lecteur de façon familière et lui fait comprendre qu'il ne faut pas se laisser tromper par les apparences: malgré son titre et le ton comique, l' oeuvre qu'il s'apprête à lire contient une sagesse qu'il lui appartient de savoir repérer entre

que vous ne comprendrez pas qui est le plus beau, c’est ce qui est le plus long qui est le plus intéressant et c’est ce que vous ne trouverez pas amusant qui est le plus drôle. » ligne 17-19 Quant au texte de Jean Anouilh, extrait d’Antigone, le prologue mis en place par l’auteur est censé permettre aux spectateurs de trouver leurs repères et de leur expliquer la pièce afin de pouvoir la suivre. Il leur donne ainsi un résumé qui facilitera la compréhension de l’ensemble de la pièce. On peut donc