But La Lecon Ionesco

|p. 3 | |Biographie et bibliographies des écrivains les plus courants |p.4- | |Eugène Ionesco (1912-1994) | | |Samuel Beckett (1906-1990) |

Dissertation de français : Question préliminaire : Selon Ionesco, la spécificité du théâtre serait le grossissement des effets, acquis en atteignant les extrêmes, que ce soit dans le comique ou dans le dramatique. Ces principes, l’auteur les applique lui-même, notamment à travers son œuvre théâtrale Rhinocéros, qui retrace l’histoire d’une ville, dont les habitants deviennent tour à tour des rhinocéros. En réalité, cette image de métamorphose en animal est utilisée pour dénoncer l’emprise

un très bon exemple : alors qu’Agnès, avec son fameux ‘‘Il m’a pris le …’’, évoque en nous une sexualité qui fait rire, on n’est pas à la recherche de la symbolique du ruban ; on rit, un point c’est tout. Cependant, rire pour rire n’est pas le but de toutes les comédies : le comique apparent peut cacher des idées plus profondes que le dramaturge veut faire passer au spectateur. Je pense, donc je ris ? C’est ce qu’on peut penser en vue du castigat rigendo mores de Molière ; châtier les mœurs par

mondiales. Dans cet essai nous essayons de démontrer le lien entre l'expérience de ces guerres et certaines textes 'absurdes' de la littérature française. C'est à dire Victor ou les enfants ou pouvoir, de Roger Vitrac, La cantatrice chauve de Eugène Ionesco et En attendant Godot de Samuel Beckett. La méthode de travail pour cet essai est une étude littéraire. Avec des sources académiques et des sources primaires des artistes nous espérons donner une conclusion nuancée à partir de la question principale:

de l'esprit à la plus innocente" (acte III, scène 4). Le couvent n'est pas arrivé à rendre Agnès "idiote autant qu'il se pourrait", comme le voulait son tuteur. Ainsi, Molière nous montre la supériorité de l'authenticité sur la culture et donne une leçon à tous les Arnolphe du monde qui veulent servir leurs intérêts immédiats par la force. Aujourd'hui, l'ambition de Molière a survécu chez nos auteurs contemporains. Les comédies de Jean-Claude Grumberg, par exemple, sont souvent des réquisitoires.

comiques utilisés dans ce but. Mais nous pourrons nous demander si parfois derrière ce comique n’apparaît pas une volonté de l’auteur de dénoncer telle ou telle pratique, classe sociale, etc. Alors, faire rire est-il le seul but d’une pièce comique ? Nous verrons donc en premier lieu, que la comédie repose avant tout sur une histoire et sur une technique, qu’elle est conçue pour faire rire. Puis nous examinerons ces nombreuses comédies qui ont été écrites dans le but de ridiculiser certaine personne

; • de tous les exercices de langue et expression, avec des pistes pédagogiques pour le sujet d’écrit, en écho aux consignes de méthode données aux élèves. Le rappel de toutes les notions de langue étudiées dans le chapitre, avec le renvoi à la leçon de langue (n° et page) de la deuxième partie du manuel. La correction détaillée du sujet de brevet avec des activités de remédiation pour les élèves qui sont encore en difficulté et des propositions de sujets inédits prenant appui sur le programme

necessarily by Ionesco) of the Theatre of the Absurd. Ionesco has labelled his plays as inherently anti-ideological, as he explains that ’if art functioned as an ideology it would no longer be a work of art, that is to say an autonomous creation, an independent universe with its own life and its own laws’.[1] In this way, if a work of art if compelled simply to illustrate ideology, it is no longer a creative process, action and surprise; it is known in advance.[2] Instead, Ionesco advocates the

idées du pouvoir. Ce dernier se rangera tour à tour du côté de la dictature, du fascisme, puis du communisme. Ionesco refuse l’expression « théâtre de l’absurde » qu’il juge trop réductrice : « Je préfère à l’expression absurde celle d’insolite. » Il considère que l’insolite suggère l’émerveillement ou l’effroi face à l’étrangeté en opposition au non-sens et à l’incompréhension Ionesco refuse de reconnaître son engagement dans ses pièces : « Je n'aime pas Brecht, justement parce qu'il est didactique

aussi crées pour le plaisir, pour la contemplation du jeu des acteurs. I. Le théâtre – un apologue mis en scène  A. Apport de connaissances en divers domaines Dans la plupart des cas, le théâtre présente un dialogue philosophique qui a pour but d’instruire le spectateur avec l’apport de nouvelles connaissances, compétences, le faire réfléchir ou l’enseignement moral. Exemple : Dans la préface de Phèdre, Racine dit : « Leur théâtre était une école ou la vertu n’était pas moins bien enseignée