But La Lecon Ionesco

permettent aux Hommes de se divertir, de connaître de nouvelles émotions et de s’évader du quotidien. Cependant nous pouvons nous demander si l’œuvre de fiction a pour seule fonction de divertir. L’écrivain ne peut-il pas user de la fiction dans un autre but ? Afin de répondre à notre sujet nous étudierons dans un premier temps la principale fonction de la fiction puis dans un second temps les autres fonctions que peuvent avoir les œuvres de fictions. Il est vrai que les œuvres de fiction on toujours

Le comique de l’absurde domine au XX e siècle, car il tourne en dérision par des jeux de langage la condition humaine et met en évidence l’inanité de ces humains en manque d’humanité.  Les principales figures en sont Eugène Ionesco (La Cantatrice chauve, La Leçon) et Samuel Beckett (En attendant Godot, Fin de partie). Ils ont largement influencé les dramaturges contemporains comme Bernard-Marie Koltès. 4. Le théâtre contemporain  Le théâtre contemporain a pu être abordé avec votre professeur

Scénographie Bonjour Mme A., je m'appelle XXX et je travaille depuis un certain temps sur une scénographie pour la pièce La leçon de Eugène Ionesco. Cette pièce m'a toujours plu, et force de la relire, j'ai fini par vouloir lui donner ma propre interprétation. Mon approche va être caractérisée par deux points principaux : la modernité de la pièce et le décalage puis l'incompatibilité entre l'élève et le professeur. Ce seront les deux axes sur lesquels je vais fonder ma scénographie, en m'efforçant

majeure dans le cadre de l'évolution des sociétés, de leurs justesses et de leurs idéologies. Ainsi afin d'aller au bout de leurs luttes politiques ou sociales, les écrivains travaillent sur les procédés, les langages, la forme de leurs œuvres dans le but de faire changer les pensées. C'est pourquoi chaque écrit défend une opinion portant sur des faits par exemple philosophiques, culturels. Seulement pour soutenir ces intérêts, l'auteur possède différentes manières pour argumenter. De quelle façon

Molière tente de tourner en dérision les relations professionnelles. On retrouve cette forme d’écriture dans La cantatrice chauve de Ionesco lorsque le couple Smith ne sait pas de quoi se dire et meuble ainsi le silence à l’aide de lieux communs et de choses futiles, l’auteur se moque ainsi du manque de conversations du couple. Cette forme d’humour qui a pour but essentiel de se moquer sans chercher à faire réellement mal à autrui rencontre néanmoins une difficulté puisque de part sa finesse le

: « Quand tu auras souffert, tu seras plus raisonnable ; tu sauras mieux ce qu'il est permis de faire souffrir aux autres. Tout en irait mieux dans le monde, si ceux qui te ressemblent recevaient la même leçon que toi ». Trivelin, en effet, rappelle à Arlequin, qu’Iphicrate doit prendre une leçon d’humilité pour se « corriger de son orgueil », l. 46. Dans ces deux comédies, malgré les coups, les insultes, les plaintes d’un côté, les reproches de l’autre, le maître et le valet restent très proches

grecques étaient des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame) et la comédie(représente surtout les conflits familiaux). 4.Quel était le but du théâtre ? Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. 5.Qui jouait ? Tous les rôles sont tenus par des hommes portant des masques. 6.Quels sont les premiers auteurs comiques et tragiques grecs et latins ? Eschyle

théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». La tragédie grecque : Le concours tragique se déroule sur trois jours (un quatrième étant dévolu aux comédies) : chacun des trois poètes concurrents dispose d'une journée au cours de laquelle il présente une tétralogie

particulièrement chez Ionesco et Beckett. Le théâtre de l’absurde met en scène un langage qui est lui-même absurde, qui détruit toute possibilité de communication et ôte toute cohérence aux propos tenus sur scène. Avec le langage de l’absurde, les dialogues deviennent des successions de monologues, ce qui donne lieu à de nombreux quiproquos. Il n’y a aucune possibilité de communication au sens propre du terme, c’est-à-dire de mise en commun d’une idée. Ex 1 : Ionesco La Leçon. Cette pièce met en

traite de sentiments réels. Enfin, nous verrons que la mise en scène et le choix de l’histoire peuvent renforcer le double aspect du théâtre que Giraudoux définit. DEVELOPPEMENT Le théâtre est un spectacle vivant dont la représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique, le décor, le maquillage, les costumes. Ils créent une atmosphère, une illusion qui entraînent le public