But La Lecon Ionesco

le double aspect du théâtre, ainsi que la nature du réel au théâtre dans son apport avec l’art. Bien sur, tout le monde sait que le théâtre a pour but de montrer une partie du réel, et dans sa représentation, la scène et la salle partagent le même espace et la même temporalité. Le théâtre est un spectacle vivant dont la représentation est le but. Le texte même est fait pour être dépassé par l’action. Les moyens d’expression sont variés ; le dialogue bien sûr mais aussi l’éclairage, la musique

se situe dans la seconde moitié du XVIIème siècle. Elle est jouée en en un, trois ou cinq actes Les personnages appartiennent à la catégorie moyenne de la société, et la fin est généralement heureuse.  Pour Molière, célèbre dramaturge français, le but est de « corriger les hommes en les divertissant ». Dans cette dissertation nous nous poserons la question suivante : Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent ils qu'à faire rire ? En effet nous verrons que le rire et le divertissement

Comme je l´ai déjà mentionné, l´existentialisme a conçu la mort comme la situation limite. Pour mon analyse j´ai choisi deux pièces de théâtre, l´une de Jean-Paul Sartre qui s´intitule Huis clos (publiée chez Gallimard en 1947), l´autre d´Eugène Ionesco dont le titre est Le Roi se meurt (publiée chez Gallimard en 1963). Pourquoi un tel choix ? Parce que je crois que c´est justement dans ces deux oeuvres qu´apparaît le plus visiblement cette conception existentialiste de la mort comme situation limite

un instrument politique, tant sous Louis XIV qu’au siècle des Lumières ou pendant le nazisme, pour exprimer des idées sur la société, la critiquer, dénoncer ses abus. On parle de théâtre engagé comme de littérature engagée. Ainsi le Rhinocéros de Ionesco cherche-t-il à alerter contre toute forme de totalitarisme. Finalement, le texte théâtral, en faisant passer un message, peut être vu comme un texte semblable à un autre, le roman par exemple ou encore la poésie, très présente dans les œuvres de Claudel

” Une pièce de théâtre est une construction constituée d’une série d’états de conscience, ou de situations, qui s’intensifient, se densifient, puis se nouent, soit pour se dénouer, soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) 3 L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle

(sous-titré « Histoire d’un meurtrier ») - Soie, A. Barricco - Beloved, Toni Morrison (une jeune fille se présente chez un couple d’anciens esclaves; son prénom, Beloved, est l’inscription gravée sur la tombe de leur fille, que la mère a tuée dans le but de lui épargner l’esclavage) (L) - Sourires de loup, Zadie Smith (Angleterre) (L) - Montedidio, E. de Luca, 2002 (Une amitié et un amour métamorphosent un adolescent napolitain . Belle écriture) - Le chemin des âmes, J. Boyden, (Un Indien du Canada

dans la crise !” Une pièce de théâtre est une construction constituée d’une série d’états de conscience, ou de situations, qui s’intensifient, se densifient, puis se nouent, soit pour se dénouer, soit pour finir dans un inextricable insoutenable (Ionesco, Notes et contre-notes) I.C L’écriture didascalique Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours

sont faites que pour être jouées », il faut prendre le mot « comédie » au sens général , c’est-à-dire à l’ensemble des pièces (comédies, tragédies, drames…). AU XVIIème siècle, le mouvement dominant est le classicisme, sous le règne de louis XIV. Le but du classicisme, qui se retrouve dans la plupart des pièces de théâtre, et d’instruire le lecteur et le spectateur tout en les distrayant. La question de savoir si les pièces de théâtre sont faites pour êtres jouées ou bien lues, ou les deux se pose

_______________________________________________ DOCUMENTS A) B) C) D) E) Beaumarchais, « Lettre modérée sur la chute et la critique du Barbier de Séville ». Molière, L’École des femmes, 1662. Jean Racine, Mithridate, 1673. Victor Hugo, Hernani, 1830. Eugène Ionesco, Le roi se meurt, 1962. ÉCRITURE Vous répondrez d’abord à la question suivante : • Quel point commun présentent les quatre scènes proposées ? Identifiez le registre de chacune d’elles. • Comment s’expriment, dans ces scènes, les réactions des jeunes

Le théâtre est tout d'abord un moyen de communication propre à son époque. De la Grèce Antique au XXI eme siècle, cet art s'essaie à toutes les formes. La représentation théâtrale reste la forme initiale et la plus populaire de nos jours, son but restant intemporel et traversant toutes les générations : le théâtre pour se divertir mais aussi pour former une société et réfléchir. "Nous n'allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à