But Du Comique

d’autre, ou une chose pour une autre. On distingue quatre formes différentes de comique. 131 Le comique de mots On fait rire le spectateur avec les mots, les paroles que prononcent les personnages. 113 L’accent, la façon de parler. 113 Les jurons 113 Les incorrections de langage 113 Les répétitions 113 Les jeux de mots 113 Le jargon, le dialecte 131 Le comique de gestes On fait rire le spectateur avec les gestes, les mouvements que font

l’artifice --> spectacle I. Le théatre, pays de la crise A. Le théatre • Spectateur : sorte de « voyeur » qui assiste à un spectacle : la pièce de théatre est tjs centrée autour d’une crise --> sinon, pas d’intérêt à aller voir une pièce. + « but » moral du th : la catharsis. Pour Aristote, le spectateur qui va au th doit ressentir terreur et pitié afin de se purger de ces sentiments --> force du spectacle qui doit être extra-ordinaire (et dc, ne pas représenter notre vie de tous les jrs).

 Registre comique Très fréquent au théâtre, le registre comique se retrouve dans tous les genres littéraires. Le registre comique peut avoir plusieurs fonctions : - il vise à faire rire et à divertir, - il peut dédramatiser une situation angoissante, - il peut également avoir une fonction critique efficace, en mettant en évidence les défauts des hommes, de la société, d’un comportement pour les corriger (→ castigat ridendo mores). • Registre satirique : un texte satirique critique, en s’en

Explication de texte L’Illusion Comique, Corneille, Acte II Scène 6 Tout d’abord, l’Illusion Comique est une pièce de théâtre écrite par Corneille au XVII siècle, cette pièce porte des traits tragiques et comiques. Situation : Ce passage se situe après les fanfaronnades de Matamore encouragées par les flatteries de Clindor et la fuite de Matamore au vue de l’arrivée d’Adraste, puis sortie d’Adraste après séduction manquée auprès d’Isabelle, et aveu d’amour entre Isabelle et Clindor. Découpage :

(1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671) … mais aussi le Tartuffe (1664) dont nous nous proposons ici d’ étudier la scène 4 de l’acte I. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Ce dernier élève alors la comédie au rang de comédie de mœurs et de caractères. La satire de l’hypocrisie religieuse et des faux dévots tracée tout au long de l’ouvre, dans une France où la religion catholique est omniprésente

e registre comique Le mot « comique» se trouve associé à deux notions. D'une part, on parle de comique par référence au genre de la comédie; d'autre part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un

effet, les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-ils qu'à faire rire et à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Néanmoins, est-ce sa seule fonction? Ne doit-on pas, grâce à une seconde lecture plus attentive chercher un sens plus profond à cette comédie. A quoi servirait un registre comique si ce n'est pour faire

la fable est en effet l’utilisation d’une symbolique animale pour parler de comportements humain, créant un effet comique. Les animaux et objets représentant des personnes humaines sont reconnaissable car leur initial est une majuscule capital, donc ici la Mouche, le Coche et les Chevaux représentent donc en réalité des êtres humains dans une situation critiquable car en effet le but de l’auteur dans cette fable est de critiquer des hommes de sont temps qui sont tellement vaniteux qu’ils ne se rendent

Dissertation : Le Malade ImaginairePhrase d’accroche : Au 18 -ème siècle, né le théâtre classique ayant pour but majeur de plaire et d’instruire. Molière, l’un des plus grands dramaturges de ce siècle, se démarque par ses comédies qui critiquent les vices et les travers humains. Dans le Malade imaginaire , une comédie ballet qui a vu le jour en 1673, met en scène Argan, un hypocondriaque, exploité par des médecins charlatans, et qui veut marier sa fille à l’un

son peuple attaqué par le mauvais roi Picrochole. Dans cette fiction comique originale, Rabelais s'inspire entre autres de chroniques, de romans de chevalerie, de biographies, de morceaux d'éloquence et de dialogues, souvent sur le mode parodique, mais poursuit aussi un but très sérieux en développant des thèmes chers aux humanistes comme l'éducation, le bon roi, la guerre et la paix. Le public savant avait mal reçu le comique considéré comme vulgaire de Pantagruel. C'est pourquoi Rabelais explique