But Du Comique

goût pour le travestissement (déguisement) qui a pour but de permettre à des jeunes gens que l'on fait marier d'observer leurs prétendants à leur insu ("Le jeu de l'amour et du hasard"). Dans L'île des esclaves, Marivaux exploite à nouveau ce déguisement pour l'associer à une réflexion philosophique et politique. Les valets prennent le rôle des maîtres.La scène 6 que nous allons étudier est une scène de parodie de scène d'amour (connotation comique). Analyse : I) Le théâtre dans le théâtre (première

Intro : Sujet grave : qui à de l’importance et peut avoir des conséquences. Mode comique : registre plaisant, utilisation du rire. « Plaire » pour mieux mener leur réflexion, argumenter et « instruire ». I) Thèse : 1) L’humour détend, évite l’ennui et touche un public plus large. Plus plaisant Le public préfère écouter une argumentation sur un sujet grave de manière comique (donc en étant divertit) plutôt que d’une manière sérieuse dans une tragédie (en étant affligé). 2) Le rire introduit

Le théâtre est un art très ancien, il naît en Grèce au 6eme siècle avant J.C, lors des célébrations religieuses en l’honneur de Dionysos. Trois genres théâtraux sont reconnus, le tragique, tragique, comique et la comédie. La comédie et la tragédie sont deux styles théâtrales très différent possèdent chacun leur procédés, leur atouts et leurs inconvénients, voyons les quels. Dans une première partie nous allons discerner quel est « le plaisir de la tragédie » et quels sont « les charmes de la comédie

Jean-Baptiste Poquelin, aussi connu sous le surnom de « Molière » est un dramaturge auteur de comédies, mais aussi un comédien et chef de troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. La pièce Dom Juan est écrite dans le but d'attaquer les dévots, en riposte de l'interdiction de Tartuffe. Elle est jouée pour la première fois en 1665 mais est rapidement censurée pour athéisme et hypocrisie. Nous étudierons un extrait de la scène 3 de l'Acte IV : après avoir découvert et

comédie est incontestablement vecteur de bonheur, mais cela n’implique pas pour autant de ne pas réfléchir sur le sens plus profond de la pièce. En effet, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent qu’à faire rire et à amuser le public. Dans qu’elle mesure le comique peut avoir d’autre fonction que le rire et quels outils le dramaturge utilise-t-il pour faire rire le spectateur ? En dépit de cela, peut-on affirmer que le rire reste la fonction principale de

I. Le tragique 
 1) la souffrance du personnage
 2) la solitude II. Le comique 
 1) de langage (fais les questions et les réponses) 
 2) de gestuelle (didascalies) La scène d’exposition de Deux femmes pour un fantôme regroupe les deux personnages principaux à cette histoire, Brigitte et la maîtresse de Pierre, à l’insu de cette scène, elles vont se rencontrer. Cette scène a été rédigée par René de Obaldia, écrivain du XXème siècle. Elle est extraite de Deux femmes pour un fantôme

question est un extrait de la pièce « Le Tartuffe » de Molière. Molière (1622-1673) est un grand auteur classique et un acteur de théâtre français du XVIIe siècle. La scène ici étudiée appartient à l’acte I, scène 4, et montre un dialogue vif et comique entre Orgon et Dorine, sous les yeux de Cléante. Dans cet extrait Orgon qui est le maître de maison interroge Dorine(la servante) sur les nouvelles de la maison car celui ci était absent. l’acte I a traditionnellement une fonction d’exposition, et

l’écart du monde et des plaisirs pour préserver leur foi et leur salut. Il en découle une morale rigide fondée sur le respect des valeurs traditionnelles de vertu et d’honneur. Ils condamnent les activités comme la danse, le jeu, les spectacles comiques, le théâtre etc.. La Trilogie du Menteur : Molière a écrit successivement 3 pièces sur le thème de l’hypcrisie (sociale, amoureuse, religieuse). (Tartuffe, Dom Juan, Le Misanthrope). L’œuvre de Molière :  Il y a des didascalies

« CASTIGAT RIDENDO MORES » : La comédie se châtie les mœurs en riant. Définition : Cette expression latine a pour référence la fonction que la comédie a de corriger la société par le rire le comique, c’est la traduction comique de la catharsis. Il est utile de savoir que ce terme était la devise des comédiens italien auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces. Le principe est clairement énoncé dans L’ile des esclaves, l’intention étant explicitement affirmée par

tant que médecin, c’est un théâtre dans le théâtre. · Toinette pose alors son autorité de médecin et d'homme de science par l’impératif « Donnez-moi votre pouls ».· Mais la suite de son discours a une tonalité militaire. En effet, Molière utilise un comique de mots en jouant sur la polysémie du verbe « batte » (« que l'on batte comme il faut ») qui a un sens physiologique (le pouls qui bat) mais aussi militaire (battre son adversaire).· Le médecin incarné par Toinette se sent en réalité davantage défié