But Du Comique

et du comique ? " I) La comédie est un moyen de divertissement A) La farce vise à faire rire le lecteur: - comique de gestes crée un effet comique: ex. Molière dans son œuvre L École des femmes , dans la scène 2 de l acte 1 ou Alain, le valet d Arnoplphe qui est un bourgeois mène une dispute avec Georgette, la servante d Arnolphe et le valet est très fâché envers elle et veut lui mettre une gifle mais par accident cette gifle touche Arnolphe ce qui crée un effet comique - comique de mots

dans Tartuffe | | Le mot satire vient du mot latin satura qui désigne une macédoine de légume. La satire a un double but : faire rire et critiquer. Il y a donc une idée de mélange (comique et sérieux). Il s’agit de corriger les mœurs en souriant. La satire est à son apogée au XVIIe siècle car il y a une volonté, une indignation. Le Tartuffe : plaire et instruire Mélange de comique et de sérieux que l’on retrouve dans les 3 fils principaux de l’intrigue : ▪ L’amour des 2 jeunes gens ▪ L’amour

vu Tartuffe mais lacte dexposition a notamment pour but de nous le prsenter par lintermdiaire des autres personnages. Dans cette scne, Orgon sinquite de ltat de sant de Tartuffe qui pourtant se porte merveille (v.11) alors quil ne soucie pas de sa femme souffrante. Nous tcherons danalyser les effets de ce dcalage et les informations quil nous livre en tudiant tout dabord le portrait de Tartuffe propos ici, puis en analysant les procds comiques et enfin lchec de la communication. La scne tudie fait

doit inspirer la terreur et la pitié dans le but de se libérer de ses propres passions II] Le genre comique La comédie offre au contraire le spectacle de la vie ordinaire. Elle est en général composée de trois ou cinq actes. Son dénouement est heureux : ses héros (nobles ou roturiers) parviennent à résoudre les conflits auxquels ils sont confrontés. Le premier but de la comédie est de faire rire. Il utilise pour cela divers procédés : - le comique de mots : accents, répétitions, exagérations

théâtraux : Le Bourgeois Gentilhomme (de Molière, 1670) ; On purge bébé (de Feydeau, 1910) ; La cantatrice chauve (de Ionesco, 1950) ; En attendant Godot (de Beckett, 1952). Sur quels ressorts comiques jouent ces scènes ? Nous allons analyser les différents comiques des textes. Dans ces textes la situation est comique : un adulte se retrouve dans une position d’enfant ; un maître qui croit en savoir plus que sa bonne mais qui finalement n’est pas plus dégourdi ; Quand la sonnette retentit, personne n’est

dépose la vérité inconnue dans une oreille amie – et discrète – nul besoin de mensonge, normalement. Alors, dans quel but falsifier la parole et les faits ? La pièce met en scène un quatuor, sur la trame « A aime B mais doit épouser C, qui aime D ». Ce canevas va donner lieu à un empilement de ruses, mises en place par les personnages pour parvenir à leurs fins, et connaître, dans ce but, les véritables mobiles et sentiments des autres. Si le ressort théâtral, et sa capacité à déclencher le rire, sont

tout ceci reste à nuancer: les aspects comiques ne servent-ils qu'à faire rire, à amuser le public? Il est vrai que le registre comique au théâtre est propice à la détente, à l'amusement. Cependant lui attribue t'on une simple fonction? Ne faut-il pas sous-entendre, grâce à une "deuxième" écoute plus attentive, un sens plus profond, masqué par cette comédie ou, au contraire, mis en valeur par celle-ci? Développement Pourquoi existerait-il un registre comique si ce n'est pour faire rire? Nous verrons

tout d’abord que certains aspects de la comédie ballet ne peuvent pas être lus puis nous démontrerons que la lecture de la pièce de théâtre est agréable et présente plus de liberté. Nous constaterons enfin que représentée ou lue, la comédie a un même but : elle veut plaire et instruire. La comédie se veut spectaculaire pour plaire au spectateur par tous les moyens. Certains ne peuvent pas être lus mais représentés sur scène. La comédie-ballet s’appuie sur l’opéra, la pastorale, et le ballet

(Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. - L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes

La Commedia dell'Arte est un théâtre anti-littéraire: elle se joue non à partir d'un texte rédigé à l'avance, mais d'un simple canevas, d'un "scénario" s’opposant à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire (comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Les premières pièces de Moliere ont été conçues dans la veine de la comédie italienne, la