But Critique Du Comique

Mardi 18 Janvier 2011 Français Dissertation Note | Observation | | | Le théâtre comique existe depuis « toujours » bien qu’il fut longtemps négligé par les élites, étant jugé de nature trop populaire. C’est au XVIIe siècle que Molière lui rendit ses lettres de Noblesses et introduisit le comique dans les hautes sphères de la société. On peut s’interroger sur ce rejet. Le comique n’aurait-il pas été trop souvent sous-estimé ? Derrière ces apparitions fanfaronnes, ces coups de bâton

Molière dans La Critique de l’Ecole des Femmes fait dire à Uranie « La tragédie sans doute, est quelque chose de beau quand elle est bien touchée ; mais la comédie a ses charmes » A travers son personnage, le dramaturge reconnaît la beauté de la tragédie mais prend aussi la défense de la comédie et fait son éloge. Que fais la beauté et l’intérêt de ces deux genres littéraires opposés ? La comédie, contrairement à la tragédie, est portée sur le rire, ses personnages et son contexte grotesque rende

« CASTIGAT RIDENDO MORES » : La comédie se châtie les mœurs en riant. Définition : Cette expression latine a pour référence la fonction que la comédie a de corriger la société par le rire le comique, c’est la traduction comique de la catharsis. Il est utile de savoir que ce terme était la devise des comédiens italien auxquels Marivaux confiait la plupart de ses pièces. Le principe est clairement énoncé dans L’ile des esclaves, l’intention étant explicitement affirmée par

Dissertation Sujet : Les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent-t-ils qu’a faire rire ? Intro : Dans les œuvres théâtrales, plusieurs genres emploi le registre comique, comme la comédie, le Vaudeville, le drame bourgeois ou encore la farce. Certains écrivains ont écrits un bon nombre de comédie comme par exemple Molière, Jean Giraudoux ou encore Yasmina Résa. On se propose dans cette dissertation d’étudier où et comment le registre comique peut faire rire et s’il peut servir à autre

sérieuse, il veut fonder une société sur le travail et le mérite). Une comédie met en scène des héros de condition modeste qui correspondent à des personnages types comme un père autoritaire, un valet rusé, un jeune homme amoureux ect… Elle a pour but de faire rire au moyen d’une intrigue construite à partir des rivalités de la vie quotidienne. Beaumarchais célèbre dramaturge du siècle des Lumières reprend les ressorts de la comédie traditionnelle dans sa pièce « Le mariage de Figaro représentée

Fontaine Introduction : Ce texte est une fable qui se nomme Les deux Pigeons, qui a été publié en 1678 et écrit par Jean de La Fontaine. Ce dernier est un célèbre poète et auteur français qui est très reconnu pour ses fables, ou apologue, qui ont pour but de plaire et instruire et bien sûr, avec une morale. Justement, Les deux Pigeons, est une fable qui dénonce un défaut humain qui est la mauvaise curiosité et cette morale sera introduite par l’histoire d’un couple de deux pigeons. PLAN Problématique

Arlequin esprit critique Arlequin occupe dans la commedia dell’arte un rôle de zanni, c’est-à-dire de valet bouffon et comique. Il se caractérise par sa niaiserie et sa balourdise, par son attachement constant aux plaisirs du corps et à leur satisfaction immédiate : goût prononcé pour la nourri­ture et la boisson, pour le sommeil et l’amour. Cette animalité du personnage se retrouve, à des degrés divers, dans toutes les pièces de Marivaux où il apparaît. Par sa naïveté, son insouciance, sa bêtise

L’oeuvre hugolienne est immense ; le recueil Toute la lyre (1873) n’est pas le plus connu d’Hugo et présente une forte hétérogénéité : il recèle aussi bien des poèmes relevant du registre lyrique que des apologues à visée comique. Registre lyrique Un texte lyrique a pour but de faire partager un sentiment. Il se caractérise par : - l’emploi de la première personne (« je ») - le vocabulaire des sentiments (il faut préciser le sentiment en fonction du texte : il peut s’agir d’amour, de mélancolie…)

qu’argumentatives ou philosophiques. Les deux dramaturges affichent d’emblée des intentions satiriques, voire polémiques, et utilisent pour cela des procédés à la fois comiques et dramatiques dans le dialogue entre les personnages de La Colonie, comme dans le monologue de Figaro, porte-parole de Beaumarchais. Tous ces personnages expriment critique et revendications : les femmes réclament d’être associées à la vie de la cité et de pouvoir pratiquer tous les métiers, Figaro dénonce avec emphase l’arbitraire

dans Tartuffe | | Le mot satire vient du mot latin satura qui désigne une macédoine de légume. La satire a un double but : faire rire et critiquer. Il y a donc une idée de mélange (comique et sérieux). Il s’agit de corriger les mœurs en souriant. La satire est à son apogée au XVIIe siècle car il y a une volonté, une indignation. Le Tartuffe : plaire et instruire Mélange de comique et de sérieux que l’on retrouve dans les 3 fils principaux de l’intrigue : ▪ L’amour des 2 jeunes gens ▪ L’amour