Belle Representation Chose

Sujet : Peut-on ne pas interpréter? L'interprétation est une réflexion, un regard sur les choses. C'est également la manière dont une chose est comprise et utilisée dans la pratique. Cette interprétation n'est possible que lorsque le sens de l'œuvre, du texte ou de quoi que ce soit n'ait pas été fixée. On trouve la notion d'interprétation dans plusieurs domaines; les rêves, les écrits, l'art en général, la religion, l'histoire, la psychologie, la recherche entre autres. Tout est passible d'être

du portrait. Perspective secondaire : analyser l’image, organiser une sortie au musée Jean Racine à La Ferté-Milon. Le genre épidictique ayant fait l’objet de nombreux textes au XVIIe siècle, il semblerait pertinent de relier cette étude aux représentations de Racine, bustes et portraits, que la classe pourra voir lors de la visite à La Ferté-Milon. Cette séquence pourra être intégrée dans une progression pédagogique après avoir étudié la tragédie racinienne par le biais d’une œuvre intégrale, par

certains de ses poèmes. Finalement, il fut condamné à payer 300 francs ainsi que d’accepter la suppression de six de ses pièces. Le titre Les Fleurs du mal est un oxymore. Il signifie que la beauté peut naître du mal, qu'il peut cultiver quelque chose de bon, c'est de la poésie moderne. C'est une perfection malsaine, comme si l'on avait fait pousser des fleurs sur un sol souillé, perverti. L'artiste nous met donc au courant par le titre de son œuvre, que le sujet principal de son recueil sera un

goût Le jugement de goût n’est pas un jugement de connaissance, car la représentation d’un objet donné est rapportée au sujet et au plaisir (ou au déplaisir) causé par l’objet ; par conséquent, ce n’est pas un jugement logique mais esthétique, ce qui signifie que son principe déterminant est subjectif (§1). La satisfaction qui s’attache au pur jugement de goût ne doit pas dépendre de l’existence de l’objet de la représentation ; elle est donc totalement désintéressée (§2). L’agréable est ce qui

philosophie : on voit mal, en effet, ce que la saisie médiatisée du vrai par le sensible pourrait avoir de préférable à une connaissance claire et distincte de la vérité en soi et pour soi. Il n'en possède pas moins une histoire. C'est que la représentation de la vérité en a une. Dans l'Antiquité, dire la vérité dans l'art, c'était d'abord exprimer l'harmonie du cosmos. L'oeuvre d'art va devenir dans les sociétés modernes l'expression de la personnalité d'un individu. Un humanisme esthétique est

Histoire de l’art Réalisme : fait de représenter la réalité même si elle n’est pas “belle” Représentation mimétique : qui essaye de s’approcher au plus près de la manière dont on voit la réalité, à un sujet/objet que l’on représente (pas forcément qqc qui existe mais manière de représenter très réaliste >date de la renaissance CENTRE : Courbet “allégorie réelle” (> tableau intégré dans le tableau) > structure du jugement dernier, perso centré, femme nue elle est spectatrice

définitionnelle… représentations courantes L’art comme imitation A) Thèse : Selon cette représentation, l’art devrait être pensé comme une imitation du modèle naturel, seule source paradigmatique de beauté et de perfection ; ainsi, l’artiste a vocation de contempler la nature, objet de toute inspiration, afin d’en reproduire le plus fidèlement possible les formes et l’harmonie. Mais, comme le souligne avec force Aristote, il ne s’agit pas seulement de copier une belle forme préexistant

femme ? La métaphore et la personnification de la rose qui représente la femme. Quelles antithèses voyez-vous dans ce poème ? « Jeunesse-veilleuse », « matin-soir ». Quelle est l´attitude du poète envers la femme ? Il croit qu´elle est très belle, il l´admire mais il se montre supérieur. Quels sont les conseils qu´il donne à la femme ? Il propose de profiter du moment présent, de sa jeunesse et de sa beauté. A quels topiques latins correspondent-ils ? Tempus fugit, Carpe diem et Colligue

intériorité c'est-à-dire l’expression de sentiments, de questionnement ou de doute, enfin une réalisation concrète de l’artiste. L’œuvre d’art est au cœur de la communication et de l’expression. L’artiste est l’émetteur qui désire communiquer quelque chose à des récepteurs c'est-à-dire son public. Le moyen est donc l’œuvre d’art qui reste donc singulière tout en prenant différentes forme : images, peintures, photographie, gravure, cinéma, poésie, musique, sculpture…. Mais à quoi sert réellement une

une vie assez retiré : Mme Dembowski. Mathilde Viscontini sous son nom de jeune fille, n’était plus très jeune pour l’époque, elle avait 28 ans (seuil de la vieillesse). Stendhal verra en elle la grâce et la beauté, cependant elle n’était pas que belle, elle cache un caractère noble et courageux. Il « cristallisa » la femme aimé, et fut paralysé par sa timidité qui causera des nombreuses gaucheries à rendre son attitude incohérente auprès de Mme Dembowski. Malheureusement la cousine de Mathilde