Belle Representation Chose

demandrons: comment la représentation de la violence au théâtre peut-elle provoquer une réfléxion profonde chez le spectateur? La réponse à la question posée s’articulera en deux parties: d’une part, les types de violence représentés au théâtre, et d’une autre, les réactions chez le spectateur. Dans un premier temps, la violence est un aspect fondammental lors d’une représentation théâtrale, une pièce sans violence ne serait pas une pièce de théâtre tragique. En effet, la représentation de la violence a

l’art se transforme, on ne peut pas dire qu’il évolue, en sous-entendant par-là que nous aurions aujourd’hui, par effet d’accumulation, de plus grands artistes que ceux d’autrefois. Le génie, qui préside à la création artistique, n’est pas quelque chose qui se puisse enseigner comme on enseigne la physique ou la technologie. C’est avant tout un don. Ce que l’on peut enseigner ce sont seulement des techniques pour copier, imiter, répéter ce qui est original. Tout artiste commence d’ailleurs par le

développe les sentiments, et vise à susciter une appréciation esthétique positive, c'est-à-dire à plaire et à toucher la sensibilité par leur seule apparence. * Emmanuel Kant cite alors : "L'art ne veut pas la représentation d'une chose belle mais la belle représentation d'une chose." Ainsi que : "La musique est la langue des émotions." En effet pour ce philosophe, l'interprétation de l'esthétisme se fait par une appréciation variable d'un individu à l'autre. * L’art est un divertissement 

universelle contre l'opinion particulière a) La contradiction du relativisme Relativisme : Thèse qui affirme que la vérité est relative à chacun et à sa perception des choses. Formulation que Platon rapporte dans Théétète : "Telle m'apparaît chaque chose, telle elle est pour moi et telle elle t'apparaît à toi telle à nouveau elle est pour toi". On passe dans cette citation du paraître à l'être. Je ne prétends pas que mon jugement est vérité absolue. Tous les jugements sont vrais. Il n'y aurait pas

marqueur social, et dissoudre leur beauté dans leur fonction. Sans doute que non. **L'œuvre d'art semble unique. Une copie de la Joconde n'est pas une œuvre d'art. Ceci révèle la nécessité, pour l'œuvre d'art, d'être originale, d'apporter quelque chose de spécifique et de nouveau. Mais ici encore l'unicité n'est pas un critère définitif de l'œuvre d'art. Mais avec la technique moderne, l'œuvre d'art devient reproductible (photographie, cinéma), ce qui change fondamentalement notre rapport à elle :

une représentation de la vision de celui qui la créée, sa démarche n’est elle donc simplement que de modeler son ouvrage à l’image de sa conception du beau, ou bien plutôt d’en faire le miroir de sa représentation du monde tel qu’il est ? Nous observerons en un premier temps l’art en tant que simple calque de la réalité de l’artiste, puis en un second temps l’œuvre d’art sous la forme de la représentation du monde et de l’esprit. Lorsque nous disons d’une œuvre d’art que celle ci est belle, nous

les prémisses de ce qui chez les humains s’élabore en culture constituée ? De la m^me façon, à quels moments pouvons-nous situer dans l’évolution humaine le passage de la nature à la culture ? Il apparaît que la nature, plus qu’un fait est une représentation, la pensée d’une origine d’après laquelle se trouvent justifiées des élaborations qui elles, sont strictement culturelles. Ainsi, on pourra justifier des normes culturelles en faisant appel à un supposé état de nature originaire. L’origine n’est

qu’elle soit esthétique ou utilitaire. L’art et l’artisanat étaient deux activités de production accompagnées de règles qui participaient à la culture. L’étymologie du terme grec, technè, signifiait à la fois métier, art, habileté à faire quelque chose. Il n’y avait donc pas dans la Grèce antique de distinction entre les métiers de l’artisanat et l’art. Ce n’est qu’à partir du XIXème siècle que va apparaître une distinction entre les Beaux-Arts et les arts mécaniques. La pratique des beaux-arts consistait

L'art est il fait pour plaire ? "L'art ne veut pas la représentation d'une chose belle mais la belle représentation d'une chose." Emmanuel Kant De plus en plus souvent, les médias, les journaux, nous montrent des ventes d'objets d'art. Mais aujourd'hui ce n'est plus l'oeuvre elle même qui retient notre intention, mais c'est son prix, qui est le plus souvent exorbitant. Mais justement, si on porte un peu plus notre regard sur ces oeuvres, comme celles que l'on voit dans des galeries d'art

l’art se transforme, on ne peut pas dire qu’il évolue, en sous-entendant par-là que nous aurions aujourd’hui, par effet d’accumulation, de plus grands artistes que ceux d’autrefois. Le génie, qui préside à la création artistique, n’est pas quelque chose qui se puisse enseigner comme on enseigne la physique ou la technologie. C’est avant tout un don. Ce que l’on peut enseigner ce sont seulement des techniques pour copier, imiter, répéter ce qui est original. Tout artiste commence d’ailleurs par le