Beckett Marivaux Genet

Absence de description du personnage dramatique Caractère énigmatique du personnage Le perso n’existe que dans le dialogue, CLOV : A quoi est-ce que je sers ? HAMM : A me donner la réplique. (Beckett Fin de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage

théa-omai 1) Une représentation est associée étroitement à trois ARTS : - Le MIME - L’ART VOCAL - La DECORATION. La diction à la mode, par exemple, peut façonner le STYLE. 2) La relation entre auteur et metteur en scène ou acteurs CF Beckett aux créations, Influence réciproque, et parfois mésentente (cf Alexandre Dumas) Parfois coopération entre acteurs et auteurs. Cf André Roussin Mais certains, comme Maurice Druon, ne veulent pas mettre les pieds sur le plateau ( les Rois maudits)

dans un jeu littéraire permanent.    Dans le premier tiers du XVIIIème, le roman reste un genre déconsidéré, facile et séducteur qui  s'adresse aux femmes. Il reste fidèle à la tradition du roman héroïque. Ce n'est qu'à partir des  oeuvres de Prévost et Marivaux (1730) que le roman se renouvelle.    On remarque la présence de différents types de romans à cette époque;    ­Le roman didactique : en 1699, Fénelon écrit les​  Aventures de Télémaque​ , qui expose des  péripéties baroques propres au récit de voyage

dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies sont parfois + nombreuses que la parole) = 2 même que Ionesco, tournent en dérision le langage considéré comme impuissant et l’existance humaine étant absurde. Le songe d’une nuit d’été, Shakespeare

totalement irréel, car des actions les unes à la suite des autres, pouvant représenter plusieurs jours, semaines, mois ou encore des années, comme dans Cyrano de Bergerac ne peuvent êtes réduite à 24 heures, voire à douze heures comme dans Les Bonnes de Genet. La limitation de l’action de la tragédie antique à vint quatre heures conduit à une concentration de rebondissements bien rare dans la réalité. Par cet artifice,   l’auteur recompose le temps et le résume en quelques répliques. Les entractes accélèrent

ainsi que la sauvagerie des habitants puisque " leur coutume est de tuer les maîtres qu’il rencontrent ". Pour Arlequin et Cléanthis, cette île est " un lieu paradisiaque peuplé de gens " aimables " et " raisonnables ". A travers ces deux extrêmes, Marivaux nous présente cette île comme un lieu civilisé où est né un projet social. On peut expliquer la volonté du dramaturge de faire figurer des " habitants de l’île " puisque celle-ci figure comme un lieu utopique. Les seuls indices temporels

des paysages et des ruines, l'amertume des sympathies interrompues. Il revint. L'ellipse peut être explicite, si l'auteur la marque par une formule comme les années passèrent ou implicite. > Ellipse, intrigue, narration, temps - Genette G., 1973. 14 Apollinien. Concept forgé par Nietzsche, dans La Naissance de la tragédie (1872), en même temps que son corrélatif dionysiaque pour définir, dans un rapport dialectique, les deux forces à l'oeuvre dans l'art grec, et, plus

censure (Tartuffe de Molière : Le Mariage de Figaro de Beaumarchais], elle élargit son propos à une satire du monde social : satire de l'hypocrisie des grands dans Dom Juan, de l'imposture religieuse dans Tartuffe, des abus du temps chez Beaumarchais. Marivaux, lui, peint les conflits du cœur et des barrières sociales (Le Jeu de l'amour et du hasard . Cette visée polémique se retrouve dans le drame romantique hugolien qui montre de manière pathétique le divorce entre les aspirations de ses héros et les

de son génie & hisse la comédie à un niveau de respectabilité comparable à celui de la tragédie, genre noble par excellence. 4. Le XVIIIème siècle * Le dramaturge italien Goldoni a fait une partie de sa carrière à Paris. * Marivaux & Beaumarchais (le Mariage de Figaro en 1784 anticipe la Révolution française) réinventent la comédie. * Le déclin de la tragédie classique & l'essor de la bourgeoisie favorisent l'éclosion du drame bourgeois, dont Diderot fut l'un des

bilan. Corrigé : Le corpus qui nous est proposé est composé de trois extraits de pièces de théâtre allant de l’Antiquité romaine (Plaute) au XXe siècle (Beckett), en passant par le XVIIIe siècle (Marivaux). Les deux premières (La Marmite de Plaute et L’Île des esclaves de Marivaux) sont des comédies. La troisième (En attendant Godot de Samuel Beckett) fait partie du théâtre de l’absurde et peut être considérée comme une farce tragique. Quelles que soient ces différences d’époque et de genre, ces trois