Beckett Koltes

théâtre (actes, scènes) Ionesco : La cantatrice chauve = parodie de la pièce de théâtre Beckett : En attendant Godot Fin XXème : théâtre contemporain Explorat° du rapport tragique de l’H au monde avec bcp de monologues (solitude du antihéros). Le  du quotidien, évènemts π : Vinaver Les Coréens, Par dessus bord, Les Travaux et les jours. Réalisme  poésie :  pers ac monologues poétiques qui les rendent complexes Koltes : Combat de nègre et de chiens Yasmina Reza : caustique, satire. Aujourd’hui : Disparition

antiques sont très présentes dans certaines pièces de la première moitié du XXème siècle. Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. C'est une rupture totale par rapport aux genres classiques du théâtre. Auteurs principaux : Samuel Beckett, Ionesco... Le XXème siècle est le siècle de la créativité et de la mise en scène. Au cours des siècles, le théâtre ne cesse d'évoluer et de transgresser les règles dictées au fil du temps, provenant surtout de l'époque classique. Il théâtre se déplie

souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) ou encore Becket ou l'honneur de Dieu (1959). La première moitié du XXe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et foisonnantes de Paul Claudel marquées par la foi chrétienne, le

absurde et des pièces contemporaines qui s’en inspirent , dans lesquels il ne se passe rien (les personnages d’En attendant Godot , de Beckett, attendent toute la pièce un mystérieux Godot qui ne viendra pas), et qui tournent en rond (la pièce Roberto Zucco de Koltès s’ouvre et se ferme sur des dialogues absurdes entre les gardiens étrangement similaires). Logorrhée  : Flot de paroles inutiles et désordonnées

apparaît, appelé parfois « théâtre de l’absurde », un théâtre de la remise en question des conventions, des traditions dramaturgiques.. Parmi les représentants de ce théâtre, Samuel BECKETT, auteur de En attendant Godot , en 1953, et Eugène IONESCO, auteur de La Cantatrice chauve , en 1950 , pièce mise en scène d’ailleurs par Lagarce. Le

théâtrales ainsi qu’à certaines de ses mises en scène à l’opéra (le Ring de Wagner au Festival d’Art lyrique d’Aix-en-Provence, Ses travaux de recherche portent sur la mise en scène contemporaine, sur la dramaturgie, sur le théâtre de Bernard-Marie Koltès et sur l’o euvre scénique de Patrice Chéreau. En juin 2012, elle publie aux Solitaires Intempestifs un ouvrage consacré à sa pratique de dramaturge, Dramaturgies de plateau. Maître de conférences à l’Institut d’Études Théâtrales de Paris III depuis

mensonge. Le conflit entre les personnages vient du fait, comme l’explique Bergson que « la pensée demeure incommensurable avec le langage ». Ce problème lié au langage est surtout révélé dans le théâtre de l’absurde, particulièrement chez Ionesco et Beckett. Le théâtre de l’absurde met en scène un langage qui est lui-même absurde, qui détruit toute possibilité de communication et ôte toute cohérence aux propos tenus sur scène. Avec le langage de l’absurde, les dialogues deviennent des successions de

Guénoun, une manière créatrice pour sortir d’une impasse formelle à un moment où il n’est plus possible de poursuivre encore dans la voie de l’avant-garde, une technique que Reza partage d’ailleurs avec d’autres dramaturges ‘postmodernes’ tels que Koltès ou Lagarce.37 Conclusion Si nous essayons de tirer une conclusion de notre analyse, nous pouvons donc constater que la fonction de la structure complexe du ‘théâtre dans le théâtre’ dans Une pièce espagnole est de réfléchir sur le concept de

souriants et grinçants à la fois (Pièces roses) comme Le voyageur sans bagage (1937), L'Invitation au château (1947), Cher Antoine (1969), ou des sujets historiques, graves et tragiques, (pièces noires) comme Antigone (1944), L'Alouette (1952) ou encore Becket ou l'honneur de Dieu (1959). La première moitié du xxe siècle est en même temps un moment de renouvellement du théâtre littéraire avec les compositions dramaturgiques totalisantes et foisonnantes de Paul Claudel marquées par la foi chrétienne, le

aussi le fait que le personnage soit « gên[é] » (l. 10) et ne parle que de façon agressive. Comme Lagarce, Koltès illustre dans La Nuit juste avant les forêts (1977) une difficulté à communiquer avec autrui. Ils insistent en effet tous deux sur la difficulté à dire. Les rancœurs, les gênes, les différends familiaux rendent la parole souvent complexe chez Lagarce. Chez Koltès, la parole doit également franchir l’anonymat, l’inconnu, pour atteindre autrui. Dans les deux cas, la