Beckett Koltes

décide de placer Antigone, seule et éloignée au prologue. Cette sorte d'affrontement est fréquente au théâtre, où le conflit peut prendre plusieurs formes : la violence peut être morale, physique ou verbale, comme dans Retour au désert de Bernard-Marie Koltès. Mathilde, revenue d'Algérie pour récupérer son bien va s'opposer à Adrien, son frère, dans un dialogue extrêmement violent : Adrien à plusieurs reprises assaille Mathilde de mots frappants : "Cela au moins, ne le salis pas", "on te cracherait au

du hasard ; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro ; Hugo, Hernani, Ruy Blas, Le roi s’amuse ; Musset, Lorenzaccio, On ne badine pas avec l’amour ; Rostand, Cyrano de Bergerac ; Beckett, En attendant Godot, Fin de partie ; Shakespeare (au choix, hors tragédies). Moins classiques Calderon, Lope de Vega, Valère Novarina, Koltès, Goldoni (oeuvres au choix du professeur, en texte intégral ou en extraits), Michel Tremblay (Les Belles Soeurs), Jean Genet (Les Bonnes), Philippe Caubère (Le Vent du gouffre)

bourgeoise http://www.weblettres.net/spip/article.php3?id_article=348 Un article de Sidonie Rivalin-Padiou dans l'espace visiteurs de WebLettres.  Fin de partie, Beckett (Ac Lille) http://www4.ac-lille.fr/~weblettres/cadre.htm Sur le site de l'académie de Lille, une séquence sur le théâtre de l'absurde à partir de la pièce de Beckett.  George Dandin, Molière http://www.infx.info/lettres/LettresLycee/theatre/George_Dandin.shtml Un travail de mise en scène sur le monologue initial de George Dandin

quand, à la fin de la pièce, le successeur légitime du trône y accède, le bien l'emporte sur le mal. Néanmoins, qu'il soit coupable ou non d'une faute, le personnage tragique expie toujours, ne serait-ce que parce qu'il accepte d'être coupable. Beckett, que certains con­ sidèrent comme un tragique moderne, fait lui-même dire à ses personnages dans En attendant Godot: «Si on se repentait? — De quoi? — Eh bien... (Ilcherche) On n'aurait pas besoin d'entrer dans les détails. — D'être né?10» Ainsi

tirades de l'inconstance ou de l’hypocrisie (​Le Cid​ , l’ exposition du ​Malade imaginaire)​. Le spectateur est mis au courant de façon naturelle, saisit parfaitement les enjeux (​cf ​DJ I,2​ ​ Le Cid​ .Cf ​La nuit juste avant les forêts​ de Koltès un long monologue de cinquante page ou les tirades de Mathilde et Adrien dans ​Le retour au désert​ .cf la tirade dans laquelle ​Phèdre ​avoue son amour à sa confidente Oenone I,3 cf ​L’Avare IV,7 /​monologue comique qui traduit la folie d’Harpagon

signification. B/ le geste Le geste peut également soutenir un affrontement, surtout lorsqu(il met en scène plusieurs personnages. C'est le cas dans le duel qui oppose Mathilde à son frère Adrien dans le retour au désert de Bernard- marie koltès. En effet, les didascalies indiquent bien souvent des mouvements corporels ("retient", "entraîne") , qui montrent que les deux protagonistes sont des corps impatients et bouillants, prêts à en découdre physiquement. On peut aussi imaginer un travail

bats!" Lectures cursives : - Roméo et Juliette, William Shakespeare; - Ruy Blas, Victor Hugo. Documents complémentaires: Corpus de devoir: I.1Molière, Dom Juan IV, 7, 1665. 2.- Eugène Labiche, La Cagnotte, II, 3, 1864. 3.- Samuel Beckett, En attendant Godot, II, 3, 1952: Le comique. Madeleine de Scudéry, "La Carte de Tendre", extrait de Clélie, Histoire romaine, 1654-1660. Activités : -Visionnages: captation à la Comédie française de la mise en scène de Cyrano de Bergerac par

se complexifie. → Elements « paraverbaux » La dramaturgie contemporaine : caractérisée par une méfiance / défiance vis-à- vis du langage théâtral – c’est le théâtre de l’absurde (Camus, Sartre) et de la dérision (Adamov, Beckett, Ionesco). ➢ Interrogation littéraire sur le genre théâtral En littérature, nous devons travailler avec des textes, mais nous savons qu’il est destiné à la scène. L’art dramatique, pour nous, repose sur la relation du

didascalies étaient, pour l'auteur, celles qu'il jugeait vraiment indispensables. Plus tard, elles se multiplient (et parfois en surabondance) parce que l'auteur leur accorde un rôle et pense que les éléments concrets enrichissent la pièce : Hugo, Beckett (didascalies du document C). Si le metteur en scène n'en tient pas compte, il ampute l'œuvre. Si on ôte quelque chose, il faut revoir le texte parfois solution de facilité. Exemple : Dom Juan et Sganarelle, l'un en médecin, l'autre en habit de campagne

d’aujourd’hui dont les noms courent sur toutes les lèvres et font le tour du monde? Qui sont les Beckett, Genet, Ionesco ou Adamov d’aujourd’hui? On observe ici et là des coups de foudre entre un metteur en scène et un auteur, mais sont-ce là des aventures exceptionnelles à la hauteur des couples célèbres, Jouvet- Giraudoux, Barrault-Claudel, Blin-Beckett, Blin-Genet ? On se rue sur l’oeuvre de Bernard-Marie Koltès mais on ne l’a jamais autant fait que depuis qu’il est mort (du sida) et – signe de notre