Beauté Naturelle Et Beauté Spirituelle

plupart des peintres réalistes ou naturalistes sont républicains et opposants au Coup d'Etat de Napoléon III. - esthétique : ils détestent les "grandes machines" historiques ou mythologiques des peintres académiques, et souhaitent exprimer les beautés simples de la nature, la vie de leurs contemporains les plus humbles. - sociologique : les nouveaux venus sont issus de milieux populaires et ne sont plus liés à l'aristocratie au pouvoir - géographique : ils sont en quête de sites préservés

___________________________________________________________ 5 2. La question de l’utilité ____________________________________________________________ 5 3. Un statut social ____________________________________________________________ ______ 6 B. La notion de beauté ______________________________________________________ 6 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) __________________________________ 6 2. Le rapport à la volonté : le beau et le jo li (Schopenhauer et Niet zsche) ________________________

surtout au quatrain, et aussi au système d'alternance des rimes : "Il est évident que les rhétoriques et les prosodies ne sont pas des tyrannies inventées arbitrairement mais une collection de règles réclamées par l'organisation même de l'être spirituelle et jamais les prosodies et les rhétoriques n'ont empêché les originalités de se reproduire distinctement", pour un Salon en 1859. Entre Passé et Avenir : utilisation des figures bibliques, mythologiques et littéraires qui sont nombreuses dans le

I UNE FABLE SPIRITUELLE 1)Des procédés d’écritures. -Le titre même de l’article élimine le déterminant défini, signifiant par là que pour lui, il n’y a pas de Beauté absolue (LE beau). -Voltaire utilise l’effet de surprise: pour savoir ce qu’est le Beau, interrogeons un crapaud. -Il nous propose des enchaînement inattendus, crapaud-nègre et diable –philosophe avec des contrastes . -Cette progression du 1er paragraphe, comporte des sous-entendus satiriques du plus clair: le crapaud, le nègre

Nicolas Poussin Première période de sa vie: Nicolas Poussin, est surnommé "le peintre des gens d' esprit" grâce à la richesse et la beauté des expressions dans ses compositions picturals. Il était attiré nottament par le goût à l'antique, avec lequel il associait la nature et l'art. Son trait vif et précis avait pour but de faire ressortir la beauté expressive de ses personnages. Il aimait rechercher le beau intellectuel, idéal et moral. Les principaux thêmes qu'il abordait dans ses peintures

avec sa victime, comme le vainqueur avec le vaincu, et cependant conserver des privilèges de conquérant. Les voluptés de l’entrepreneur tiennent à la fois de l’ange et du propriétaire. Charité et férocité. Elles sont même indépendantes du sexe, de la beauté et du genre animal. Les ténèbres vertes dans les soirs humides de la belle saison. Profondeur immense de la pensée dans les locutions vulgaires, trous creusés par des générations de fourmis. Anecdote du chasseur, relative à la liaison intime de la

sorte de compensation. « On peut y voir, sans doute, la conséquence naturelle de la condition faite à la femme dans la France du demi siècle précédent : la divinisation de l’épouse, sa ‘désincarnation’, le ‘respect’ (ou l’abandon) où on la tient, tendent à créer deux mondes féminins distincts, presque sans aucune mesure commune de l’un à l’autre : celui des ‘honnêtes femmes’ et celui...des autres. »[2] Dans cette beauté désidéalisée, dénudée par le regard destructeur de la masse, le corps

subjectivité. Si nous sommes en train de penser à la pomme comme un aliment, nous pourrions la voir comme une source de nourriture, tandis que si nous sommes en train de penser à la pomme comme un objet esthétique, nous pourrions la voir comme un objet de beauté. Notre subjectivité influence donc notre perception et notre compréhension du monde.Il soutenait également que la subjectivité est inhérente à la perception de la réalité, et que la connaissance est toujours relative au point de vue de celui qui la

Mais, dans ce domaine, il n'a pas de chance. Cependant, les arts plastiques ont une influence considérable sur la poésie baudelairienne, certains poèmes des "Fleurs du mal" sont des vocations d’œuvres d'art (statue - le masque mais aussi dans "La beauté", toujours désigné par une femme). Pour Baudelaire, l’œuvre d'art est "destinale", elle doit refléter le destin. En regardant une œuvre d'art nous oublierons les inquiétudes, nous serons dans un état d'extase. Il mène une vie de dandy parisien, qu'il

physique, spirituelle ou même imaginaire avec l'objet de cet amour et à adopter un comportement particulier. En tant que concept général, l'amour renvoie la plupart du temps à un profond sentiment de tendresse envers une personne. Toutefois, même cette conception spécifique de l'amour comprend un large éventail de sentiments différents, allant du désir passionné et de l'amour romantique, à la tendre proximité sans sexualité de l'amour familial ou de l'amour platonique et à la dévotion spirituelle de