Beauté Et Laideur Femme Baudelaire

Louise Labé, Alfred de Musset, Charles Baudelaire et Yves Bonnefoy. Nous allons donc pouvoir observer en quoi ces poèmes diffèrent par leur date d'écriture, leur sujet, leur forme. Puis nous constaterons les rapprochements que nous pouvons faire, avec la manière dont ils utilisent les textes pour faire entendre la voix d'un poète. Les quatre textes du corpus sont écrits à des époques différentes, sauf les poèmes de Alfred de Musset et de Charles Baudelaire. En effet ils sont tous les deux écrits

querelle entre Anciens et Modernes dès le XVIIème siècle. Modernes : inviter leurs contemporains à s’adapter à leur époque caractérisée par le règne de la raison, sans pour autant briser avec l’autorité de la tradition. Anciens : tradition = idéal de la beauté car elle avait réalisée la copie parfaite, éternellement valable, de la nature. Depuis le XIXème siècle, la poésie est influencée par l’aspiration romantique et la promotion du MOI, naissante dès la fin du XVIIIème siècle (J.J. Rousseau.) L’émergence

Baudelaire, première édition des Fleurs du Mal 21 juin 1857 Cette œuvre a fait l’objet d’un procès parce que jugée obscène et immorale qui va à l’encontre de l’opinion publique  : les fleurs du mal est un recueil scandaleux publié au tournant du XIXème , Flaubert fait aussi l’objet d’un procès la même année

volontairement des périphrases pour gommer la référence et permettre le glissement métaphorique. Tout comme Léopoldine est la victime du « fleuve qui pleure » (« Charles Vacquerie », IV, 17), la liberté est dépeinte dans Les Châtiments comme « une femme morte et qu’on vient de noyer ». En outre, dépouillé par la proscription du statut de grand poète institutionnel, Victor Hugo est désormais symboliquement solidaire du peuple auquel il s’adresse. Le poème « Melancholia » développe ainsi l’image du

poètes engagés. On peut le constater par exemple dans l'œuvre Poésie et Vérité de Paul Eluard, avec son célèbre poème Liberté, où il nous fait comprendre la notion abstraite de liberté à travers une série d'images concrètes. Le poète, tel que Baudelaire dans L'Harmonie du Soir, peut faire pour ses lecteurs un lien avec la nature, afin de nous redonner un regard neuf sur le monde, ce qui se retrouve dans le courant de peinture des impressionnistes. Par un système d'échos et de correspondances, que

1. La Modernité (Charles Baudelaire) 1 INTRODUCTION Le mot « modernité » est omniprésent dans le discours social. Réservé jadis aux experts et aux intellectuels, il est employé couramment aujourd’hui par les journalistes, les publicitaires, les politiques, les personnels d’entreprise, et même l’homme de la rue. Il a non seulement séduit toutes les catégories de la population, mais envahi tous les domaines d’activité, pénétré toutes les disciplines : on parle aussi bien de modernité

de création et la morale dans une société bourgeoise comme le second empire pour un artiste comme Baudelaire? 2010 PROBLEMATIQUE : Où est la frontière entre la liberté de création et la morale dans une société bourgeoise comme le second empire pour un artiste comme Baudelaire? . Introduction : Charles Baudelaire poète originaire de France naquit en 1821 et décéda à l’âge de 46 ans suite à une maladie très courante

un chevalier, il l’épouse mais il devient un personnage volage, inconstant et corrompu tandis qu’elle lui reste fidèle. Lorsqu’elle meurt abandonner elle se transforme en ruisseau. / Cette histoire sera reprise par Giraudoux dans une pièce Ondine. Femme enfant qui obéit à une forme de liberté, idéale de pureté elle se sacrifie pour permettre au chevalier Hans d’épouser une mortelle : bertha (d’où l’intertextualité). Introduction Aloysisus Bertrand écrit à David dargue en 1837 « j’ai essayé de

délire » en nous plongeant dans un monde surprenant, qui déforme la réalité grâce à l’ « ivresse » de l’inspiration, la poésie permettant de supporter les malheurs de la vie grâce à ce « vin ». Le thème du « vin » poétique a été repris par Baudelaire (poète symboliste de la fin du 19e s) dans le Spleen de Paris : « Il faut toujours être ivre… Pour n’être pas les esclaves martyrisés du Temps, enivrez-vous ; enivrez-vous sans cesse ! De vin, de poésie, de vertu, à votre guise. » Mais un autre

contraire, le peintre, la sculpteuse disposent d’une technique qui doit être rangée parmi les techniques dites « de production », c’est-à-dire l’ensemble des techniques faisant passer quelque chose de l’inexistence à l’existence. Pour que La femme accroupie (1884-1885) de Camille Claudel existe comme œuvre, encore faut-il que l’artiste, ici Camille Claudel, la porte à l’existence. Nous pouvons donc en conclure que les œuvres d’art sont d’abord le résultat d’une technique de production