Beauté Intérieure Du Coeur

XIXe siècle né à Paris en avril 1821. C’est un poète romantique au début puis petit à petit il va moderniser ses œuvres. Il a définit les principes créateurs de la poésie moderne, du romantisme au symbolisme. Durant sa longue quête insatisfaite de la Beauté, il se voit constamment partagé entre l'extase et l'horreur de la Vie. En 1857 il publie les fleurs du mal. Le poète divise son recueil en six parties : les fleurs du mal, spleen et idéal, le vin, tableaux parisiens, révolte . Le recueil aurait

violettes, Aimez la modestie en leur simple beauté. Qu’ainsi, votre parures à vos yeux soit l’emblème De toutes les vertus qui font la grâce même, Ce geste aisé du cœur dont le luxe est jaloux ; Et qu’au retour d’un bal innocemment profane, Quand vous dépouillerez l’ornement qui se fane, Rien ne tombe avec lui de ce qui plut en vous. SULLY PRUDHOMME Commentaire : Ce poème écrit en Alexandrins est une ode à la beauté naturelle et intérieure mais surtout une ode à la représentation de

nous la beauté ou c’est elle qui nous possède ? « La beauté, c’est comme l’alcool ou le confort, on s’y habitue, on n’y fait plus attention. » Louis-Ferdinand Céline La beauté, la beauté… Qui ne voudrait pas être belle ? Qui n’a jamais rêvé d’être dans des magazines de top model ? Certains souhaitent être beaux dans le but de plaire et de s’épanouir dans leur vie, d’autres souhaitent être beaux dans le but de réussir dans leur carrière professionnelle. Dans le langage courant, la beauté a différentes

fameux «regard des autres» qui fait que quelqu’un est grand ou petit, ou mince ou grand; c’est comme cela, c’est la nature.. C’est pareil pour la beauté... Comme il y a des gens qui sont intelligents et d’autres qui sont bêtes, il y a des gens qui sont beaux et d’autres laids... Et nier cela ou essayer de sublimer cela par une risible «beauté intérieure» (on peut très bien être laid, bête, méchant et haineux à la fois... Manu dirait sans doute que j’en suis le bon exemple...) qui serait la «bouée

c’est au tour de l’étoile de la force, sise sur le pilier d’architecture dorique, celui du premier surveillant, d’être allumé. Enfin le second surveillant annonce « que la beauté l’orne », le maître des cérémonies se rend auprès du pilier de construction corinthien, celui du second surveillant, et allume l’étoile de la beauté. Nous sommes dans le ternaire, L’apprenti à trois ans, La marche de l’apprenti est constituée de trois pas, Le delta rayonnant à trois faces égale. Et les 3 colonnettes

à une crise profonde qui l'empêche d'exprimer son tourment· Les mots se transforment en étoiles, symbole de la perte de repères et de la difficulté à s'exprimer· Le poète brûle intérieurement au centre de deux nébuleuses, image de sa souffrance intérieure· II. les thèmes de la mort et de la perte dominent les vers l’empêche de voir clair dans la poésie traditionelle :· Les cadavres des jours qui jalonnent la route du poète· La mort qui se profile, symbolisée par les morts qui reviennent pour l'adorer·

savoir donner mais aussi accueillir en se lançant dans une aventure intérieure pour un but : la pureté de l’âme à travers un soin de l’âme. Mais pour y arriver, il y a un véritable travail à faire sur soi-même, une sorte d’introspection où l’individu devra se parler à lui-même. Socrate invite, par ce dialogue intérieur, à une contemplation de la Vérité et de la Beauté. Non pas la beauté plastique, qui n’est qu’une apparence mais la beauté de l’âme. Platon, à travers l’allégorie de la caverne, illustre

suffisante pour faire du poète un missionnaire capable d’engagement dans son temps? Il semblerait si l’on se réfère à la préface des contemplations de Victor Hugo que la fonction première du poète soit d’exprimer dans ses vers son cœur et les questions de son cœur, le cœur et les questions de tous.. Même s’il dit « je », la destinée humaine est une. Il rejoint ainsi Montaigne qui pensait que chaque homme porte en lui la forme entière de l’humaine condition, « ma vie est la vôtre, vous vivez ce que

correspondraient donc à l'idéal de beauté de Raphaël et non pas au portrait d'une femme en particulier. La Dona Velata peut être inspirée d'une femme, ou de plusieurs et être une combinaison des traits les plus beaux, ou encore peut être une invention totale. On trouve sur ces deux tableaux la même pose, le même visage même si la fracture est un peu différente : les yeux et et les arcades sont semblables. A gauche, on a une beauté morale, à droite on a une beauté physique, la Fornarina représente

protecteur permet le repos, vers 12 : sensation de vision. Et le parfum et l’ouïe se mélange également, le mélange des sensations, rime riche qui clos le poème, union entre la nature et l’homme. 3. Extase finale. Toutes les sensations sont intérieures pourtant dans les vers précédent « m’enfle la narine » impression que Baudelaire est sur l’ile force de l’imagination. Termine en extase bonheur intense de ce trouvé en ce lieu. * Conclusion : le cheminement d’une rêverie qui s’appuie sur