Beauté Cruauté Flaubert

névropathe de charme » qui aurait d’ailleurs tenté de de suicider avec sa longue chevelure et dont ses fils allaient hériter une forte tendance à la dépression. Elle était la sœur d’Alfred Le Poittevin, qui était le filleul du dr Flaubert et l’ami de coeur de Gustave Flaubert mais qui avait épousé Louise, sœur de Gustave Maupassant. Celui-ci, le père du futur écrivain, était un bel homme mais velléitaire, frivole, incertain, lointain, déséquilibré, violent, incapable d’assumer son rôle de chef de famille

contraire ouvre sur l’avenir. Comme Emma Bovary, Jeanne s’est laissée guider par son imagination, sa rêverie, sa sensibilité extrême.Elle est demeurée totalement passive, et a accumulé tous les malheurs sans même réagir, contrairement à l’héroïne de Flaubert qui décide de se suicider ; Maupassant dénonce cette emprise de l’imagination, et la condition indigne faite à la femme, en cette fin du 19° siècle, objet passif entre les mains de ses parents puis d’un mari volage et tout puissant. En même temps

tentent de l’approcher. Cette beauté est en réalité d’autant plus forte, qu’elle n’est diminuée par aucun mot. Par une grande intelligence d’écriture, Prévost laisse au lecteur le soin de se créer une image mentale de Manon selon son propre idéal, sans la rendre périssable par une description. Ainsi Musset la déclare plus belle que Vénus. Elle est sans cesse sujet à des hyperboles, comme « la plus belle de ses œuvres » (« ses » désignant le ciel). C’est cette même beauté exceptionnelle qui, d’une certaine

les deux romanciers ont exprimé la critique qui se faisait jour, dans une société, de ses propres idéaux. Stendhal avait déjà pu constater que l'idée de « parvenir » recouvrait celle d'ordre, qui elle-même était contradictoire de celle de justice. Flaubert lui aussi commence par rattacher un personnage à l'idée de promotion sociale. Son père s'étant élevé au-dessus de la paysannerie proprement dite, Emma Bovary désire naturellement accéder au niveau de la bourgeoisie. Mais, chez elle, ce désir se cristallise

particulière qu'on a prête à Salomé dans la suite des évènements: les poètes, peintres et autres artistes n'ont cessé de reconstruire le mythe autour de cette figure centrale, qu'on associera, entre autres, à l'hystérie, la nymphomanie, la cruauté et la beauté. Salomé deviendra au cours des siècles un personnage synonyme de femme fatale, couverte de bijoux, suivie par la mort, obsédée par ses envies, incontrôlable, source à la fois de peur et de fascination pour l'homme, plus encore pour le poète

symbole du poète excentrique. Sa rencontre avec l'actrice Marie Daubrun lui apportera quelques autres poèmes, ainsi que son amour platonique avec Mme Sabatier, demi-mondaine ayant l'habitude de réunir chez elle un groupe d'artiste, parmi lesquels Flaubert. Sa première attaque cérébrale en 1860 montre que l'état du poète s'aggrave de jour en jour. Mais Baudelaire refuse d'arrêter son mode de vie. En 1865, un deuxième crise plus grave frappe l'artiste, qui ne démord toujours pas de sa vie sans limites

d'un ennui profond qui pousse au suicide ou à la démence (cf. Rolla de Musset) : « L'hypocrisie est morte ; on ne croit plus aux prêtres Mais la vertu se meurt, on ne croit plus à Dieu. » Le malaise romantique est cependant d'une certaine beauté et il offre un certain bonheur : « La mélancolie est un crépuscule. La souffrance s'y fond dans une sombre joie. La mélancolie, c'est le bonheur d'être triste. » (Hugo, Les Travailleurs de la mer, III, I, I) Quant à la femme, elle est un signe

Introduction  D epuis  la  nuit  des  temps,  le masque  est  in me‐ ment lié à l’homme. Masque mortuaire, d’appa‐ rat  ou  de  cérémonie,  il  accompagne  l’homme  dans  les  grands  moments  de  sa  vie  avant  d’illustrer  de  manière  magistrale  les  délires  des  carnavals. Mais  qu’est‐ce  qu’un  masque ? Dans son accep on la plus courante, le masque  représente  un  faux  visage  de  carton  peint,  de  ma ère  plas que ou de  ssu, dont une personne  se  couvre  le vi‐ sage  pour  se  déguiser

:un projet"extraire la beauté du mal" A/Précurseur du symbolisme, Baudelaire fait usage d’une technique et d’un style B/Pourquoi le titre « Les Fleurs du Mal » ? C/Une architecture bouleversée par la censure et retravaillée a)L’édition définitive de 1858 offre une structure en 6 grandes parties b) Les six parties du recueil retracent la pensée de Baudelaire dans son état pur c) Les sens éveillés IV – Baudelaire : l’art et la beauté indépendants de la morale A/L’art B/La beauté V – Les poèmes censurés

parce que le romantisme est une sorte de crise de la conscience européenne. Si le classicisme a un rapport au monde caracterisé par l´équilibre et la raison ; le romantisme est caracterisé par ce déséquilibre. Dans le romantisme on se tourne vers la beauté, l´amour, les sentiments, l´humanisme. Le romantisme veut contester l´époque antérieure. On peut contester avec des attaques ou par moyen de l´évasion. Aussi grâce aux paroles des chansons. Satan et Caïn vont apparaître comme des personnages typiques