Beauté Cruauté Flaubert

FRANÇAIS ÉCRIVAINS TÉMOINS DE LEUR TEMPS HONORÉ DE BALZAC GUSTAVE FLAUBERT CHARLES DICKENS ÉMILE ZOLA À une accélération considérable du rythme de l’Histoire, des sciences et des arts qui vaut à la France dix régimes en cent ans, correspond, au XIXe siècle, une accélération du rythme de la littérature. Les écrivains sont tentés par deux thèmes essentiels et opposés : d’une part, le romantisme, le dilettantisme et le symbolisme qui s’attachent avant tout à la représentation du moi, et d’autre

de plus, les livres de Maupassant (principalement les contes) se classent dans la liste de lecture obligatoire pour les scolaires. Maupassant, le « patron des contes », porteur du titre de marquis1, contemporain d’Anatole France et de Gustave Flaubert, apporte dans la littérature de la diversité et surtout beaucoup de mystère. De surcroît, il est « le pessimiste le plus déterminé de la littérature française. »2 Rappelons maintenant quelques informations de la vie de Guy de Maupassant et de

intellectuelle, la recherche de la perfection formelle et la vie sociale cessent d'apparaître comme des sphères séparées. Bien plus qu'un mouvement esthétique, le classicisme apparaît comme une véritable vision du monde, où "tout n'est qu'ordre et beauté". Cela tient peut-être au fait que, par rapport aux siècles qui l'ont précédé, il inaugure les temps modernes. Mais on peut croire aussi qu'en dépit des luttes qui ont marqué son histoire il évoque la pensée d'une certaine cohésion : l'approche

que les gens qu’elle croyait merveilleux le sont beaucoup moins que les personnes qui se sont occupés d’elle pendant cinq ans. La Princesse de Clèves Madame de Lafayette Mademoiselle de Chartres vient tout juste d'arriver à la cour d'Henri II. Sa beauté est sans pareille et tout le monde l'admire notamment le Prince de Clèves et le Duc de Guise. Après une attente interminable, Mademoiselle de Chartres devint Madame de Clèves. Mais peu à peu, elle se rend compte qu'elle n'a d'yeux que pour le Duc

Gervaise -Statut sociale | | Plan : Une fin sordide : une scène réaliste. 1) La crudité de l'évocation : l'horreur du sujet. ( L'odeur, la couleur, « déjà verte», le lieu «la niche», le fossoyeur sale et soûl) 2) La cruauté de la misère, monde sans pitié (l'ignorance de voisins, le discours du Père Bazouge, utilisation du discours direct il la tutoie, «tout le monde» et «on» reviennent souvent) 3) Un regard impitoyable et sarcastique : « Joliment soûl ». Antithèse

dans un contexte politique et culturel. La génération des romanciers nés dans les années 1820, au premier rang desquels Gustave Flaubert, approfondit et renouvelle le récit réaliste. Bien qu’on ne puisse pas réduire l’oeuvre de cet auteur à la seule étiquette de « réaliste », il en est l’un des principaux représentants. L’on considère parfois que l’éducation de Flaubert a pu favoriser son sens du réalisme et sa manière efficace de disséquer la nature humaine. Fils d’un chirurgien, il a pu, dès l’enfance

sont riches et la psychologie des personnages est fouillée. Balzac souhaitait « concurrencer l’état-civil » dans son œuvre La Comédie Humaine, qui rend compte de la société française dans ses moindres détails. L’école réaliste compte également Flaubert et Maupassant (même si Balzac a également écrit de la littérature fantastique et si Maupassant a participé au mouvement symboliste). Le réalisme va évoluer vers le naturalisme. Le roman naturaliste : Zola est le fondateur de ce genre romanesque

qui feront école. Nous pourrions affirmer que les idées de Zola sur la publicité sont d’une étonnante actualité, aussi pour la globalisation, avec ses avantages et ses menaces.   Deuxième exemple : les expositions universelles. Tandis que Gustave Flaubert les voit comme un « sujet de délire du XIXe siècle (9) », comme le prouve si brillamment Philippe Hamon dans Expositions. Littérature et architecture au XIXe siècle (10), Émile Zola fait de cette parade du progrès humain un des mythes de la modernité

mépris de l’histoire. Hugo exige aussi la réforme du langage. Le drame qu’il concevait était fait pour la scène et pour le public. Le théâtre de Victor Hugo Les drames de Hugo se distinguent par les qualités d’imagination et par leur beauté lyrique. Mais les moyens restent ceux du mélodrame où abondent les invraisemblances et l’arbitraire de l’intrigue. Les antithèses entre deux personnages et entre les deux visages du même personnage sont forcées et abstraites. Hernani est le bandit

publique. Syllepse de sens : dans une même formule, mot qui peu être utilisé dans deux sens différent (par le temps qui coure). Bagatelle littéraire : ironie envers lui-même. On dit souvent que l’ironie envers soi-même commence avec Baudelaire et Flaubert. Les journaux qui s’opposent sur le plan politique s’entendent sur le plan littéraire. Visent à mettre en échec toute tentative d’innovation en littérature. Romantic : désigne le monde des vieux romans de chevalerie. Pour éviter la confusion