Baroque Vanité

« emboitées » les unes dans les autres. Les frontière entre la réalité et la représentation théâtrale sont sans cesse « brouillées » comme avec l'évocation de l'histoire réelle de Clindor. 3 II – Réflexion du théâtre Origine du Baroque Le Baroque vient d'Italie et s'est répandu dans toute l'Europe. Il exalte de nouvelles valeurs que l'on résume souvent à l'utilisation de métaphores et d'allégories, ainsi que l'utilisation d'artifices (effets spéciaux) et la recherche du merveilleux

Après avoir étudié des textes et des peintures Baroques. On a remarqué plusieurs similitudes. En effet plusieurs thèmes apparaissent dans les deux formes d’art comme la puissance de Dieu sur l’homme peint par Rubens sur sa toile « la descente de croix » et cité par Pascal dans son recueil Pensées « entendez de votre maître votre condition véritable que vous ignorez. Ecoutez Dieu » cherchant a mettre l’homme au plus bas de par sa pensée et sa force. Mais l’homme est faible aussi face à la mort comme

LA REFORME ET LA CONTRE-REFORME : LA NAISSANCE DU BAROQUE A partir ou il y a un événement important dans le domaine religieux, il y a aussi un changement dans le monde de l’art qui suit. D’un côté, la réforme correspond à un retour aux sources, à la Bible, à l’ancien testament, interdit de l’idolâtrie. Le protestantisme va s’opposer à cela. La contre réforme, qui est la réaction de l’Eglise pour empêcher le développement du protestantisme, veut au contraire développer la dimension artistique.

Les vanités Art du XVIIe siècle, en peinture cela correspond à une représentation particulière des natures mortes. Le terme « vanité » signifie « souffle léger, vapeur éphémère » d’après l’ancien testament. Les vanités sont très répandues durant l’époque baroque, mais vont continuer d’être représenté durant la renaissance. Les vanités sont avant tout un moyen pour les artistes d’évoquer la place de l’homme dans l’univers, les artistes insistent sur l’insignifiance des œuvres humaines face à celles

Cours sur le Baroque pictural  Les Ambassadeurs, Holbein  Commençons par l'analyse du tableau d'Holbein. Hommes: richement vêtus, possèdent le pouvoir Globe terrestre : connaissance, parcourir et découvrir le monde. Instruments de musique: plaisir => biens terrestres, donc mortels (souvenez vous que c'est l'époque où l'on découvre que l'univers est mortel, où l'on remet en question les dogmes chrétiens, où la mort reste la finitude absolue, etc.) Vous remarquerez qu'il y a un

DESCRIPTIVE 1 - Voir annexe I Titre de l’œuvre: Nature morte au chandelier Date: 1660-1685 Nom de l’artiste: Pieter Gerritsz van Roestraten n. 1630 m. 1670 Matériaux: Huile sur toile Dimensions: 87,6 x 74,9 cm Mouvement et/ou période: Baroque Genre: Nature morte Description de ce qui est représenté: Un chandelier en argent menu de chérubins, de lions et de plusieurs détails se trouve au centre de la table. Sur cette table de marbre se trouvent également un livre, une montre, une

constater que certaines oeuvres célèbres les ont inspirés. Ns tenterons de démontrer que la peinture a une place un rôle importan ds le roman et ds le film TLMDM. Pr celà ns étudierons la fct narrative, après ensuite ns étudierons les différentes vanités présentent et pr finir la fct symbolq. I. La fct narrative: la place de la peinture 1) Réf à de vrais tableaux: je les montre (Plaisir main offrande à sa muse : incarne le désir et la perte et la tristesse, touche le tableau après la mort de

sa famille b) le riche : un antimodèle La richesse n'est pas critiquée en tant que telle : seulement car elle mal employé (égoïsme). Le riche vie dans le superflux et l'excès et ne dépense que pour son plaisir «brillants festins» montre sa vanité : il veut briller en exposant ses richesses il ignore son prochain : il et ses frères connaissent Lazare (son prénom et son visage) mais il ne l'aident pas et ne lui parle pas mort à cause de sa situation sociale sur Terre il instrumentalise les

condition humaine, touchée par le temps, vouée à la disparition. Ce titre rappelle également un motif de la peinture baroque : les vanités (symbolisant à travers certains objets, les plaisirs et gloires de l’homme, voués à disparaître) : « Ce sont tous les plaisirs du monde qui se retirent en nous disant adieu ». (ce que dit Saint Colombe devant une vanité de son ami Baugin). - Un titre qui installe tension entre matin et soir Au début du premier chapitre, la

s'assombrit, le clair-obscur met en valeur la lumière. Le peintre, depuis la Renaissance, signe son œuvre et se met en scène, aborde des sujets religieux et profanes, et se nourrit de toutes les découvertes qui annoncent la science moderne... La période baroque devient une époque d’ombres profondes et de clairsobscurs. Les artistes partent de fonds sombres et guident le regard vers des zones de lumière, comme Le Caravage, Vélasquez, Van Dyck, Rembrandt, maître des couleurs « cassées ». Les peintres