Baroque Vanité

LES VANITES PICTURALES  Hans Holbein le Jeune. Les Ambassadeurs. 1533. National Gallery (Londres). Flottant près du sol, une forme incertaine qu'on a souvent nommée "l'os de seiche" : il s'agit en fait de l'anamorphose d'un crâne humain. A défaut de cylindre réfléchissant, vous le deviner avec le dos d'une cuillère. La vanité est une composition picturale baroque apparue en Hollande au début du XVIIe siècle. À l'aide de puissants symboles elle évoque la vanité des choses de ce monde et

n’a pas la même signification pour un romain de l’Antiquité (humilité, carpe diem d’Horace, influencé par épicurisme et stoïcisme) que pour un chrétien quelques siècles plus tard (salut de l’âme, peur de l’Enfer). ❖ Bien savoir ce que sont les Vanités et la Danse macabre ❖ Grande influence de Théophile Gautier (romantique et parnassien) et des Grotesques : représentations picturales représentant des êtres hybrides composés des divers éléments naturels dont l’origine est antique et qui furent

« Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque, particulièrement en Hollande, ce thème de la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants comme Les Ambassadeurs d’Holbein. » Sur ce tableau, on remarque plusieurs objets. On y retrouve un crâne, un calendrier, un cahier de solfège

dernière pièce Corneille s’oriente dans la tragédie définitivement. La pièce va souvent être modifiée pour passer du bizarre baroque à la régularité classique. (Dernière édition en 1660) Le Titre de la pièce est intéressant et a plusieurs niveaux de lecture. L’illusion renvoi à l’artifice, la fausse apparence, la tromperie mais aussi a la vanité « aspect morale du baroque ». Quand à l’adjectif comique renvoie à quelque chose qui fait rire mais aussi au théâtre. Il y a bien l’alliance de l’illusion

Nous allons vous présenter deux tableaux de Phillipe de Champaigne : l'annonciation et vanité. Tout d'abord Phillipe de Champaigne est né à Bruxelles le 26 Mai 1602 et décède le 12 Août 1674 à Paris, c'était un peintre français classique d'origine Brabançonne qui est une région à cheval sur les Pays Bas, et la Belgique actuel. Maintenant nous allons parler du premier tableau: L'annonciation. Cette toile qui mesure 69cm sur 70cm, date de 1644 et a été peinte avec de la peinture a huile. On peut

trivial et prosaïque : le cageot. L’ensemble du poème insiste sur son insignifiance et sur sa modestie. Le cageot est en effet décrit comme une « simple caissette », le suffixe « -ette » insistant ici sur la petitesse de l’objet. Son « éclat sans vanité » lui confère un caractère particulièrement humble, celui de ces choses que l’on peut trouver « à tous les coins de rues ». Il est avant tout appréhendé sous l’angle de l’utilité. Le cageot est d’abord fonctionnel : il est « [voué] au transport »

intervenir une morte, plusieurs fois. Il évoque continuellement la mort, comme un monde « non étanche » à l’image de la barque de SC. Il met ce thème en relation avec l’art du XVIIe siècle, fortement orienté vers la conscience religieuse de la mort : les vanités, les « tombeaux », la musique des « Ténèbres ». Pourquoi ? Est-ce pour lui seulement une manière d’évoquer le grand siècle ? mais nous savons qu’il ne s’agit pas d’un roman « historique », plutôt d’un roman qui réfléchit à la figure de l’artiste,

fillette devient alors métaphore de la vie humaine, qui n'est qu'un bref passage terrestre dont l'antériorité et la postériorité sont incertains. Cette vision de l'existence, qui se rapproche de la pensée baroque, livre un sentiment plus pessimiste de la vie et invite aussi bien que les vanités (Vanité, Philippe de Champaigne, 1646) à apprécier l'instant présent. La Fillette courant sur un balcon n'exprime pas seulement l'exaltation inspirée par un monde en phase de modernisation, et que les peintres

-Texte 4 Bossuet  Oraison funèbre de Henriette-Anne d'Angleterre (1670) ( p510) On montre que le sermon suit une rhétorique. On note également les effets de prose poétique. Etude complémentaire : la peinture de nature mortes et l’expression baroque Extraits -Texte 1 Pascal Les deux infinis (p.484) Que l'homme contemple donc la nature entière dans sa haute et pleine majesté, qu'il éloigne sa vue des objets bas qui l'environnent. Qu'il regarde cette éclatante lumière, mise comme une

du quel on ne revint... II/ Un titre adaptè: a/ la beautè de l' existence Ce titre rappelle également un motif de la peinture baroque : les vanités (symbolisant à travers certains objets, les plaisirs et gloires de l’homme, voués à disparaître) : « Ce sont tous les plaisirs du monde qui se retirent en nous disant adieu ». (ce que dit Saint Colombe devant une vanité de son ami Baugin). Example : Madeleine devient-elle progressivement une héroïne tragique. La fille ainée de Sainte Colombe apparaît