Baroque Vanité

et coupe de fleurs ; Nature morte, 17e siècle La mouche et les vanités Les insectes sont présents dans les natures mortes mais c’est d’abord la mouche que l’on observe dans les vanités. Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l’existence terrestre est vide, vaine et que la vie humaine est précaire et de peu d’importance. Elle est très répandue à l’époque baroque, particulièrement en Hollande. Les symboles de mortalité que l’on trouve

n’ont rien de fantastiques : à tv son fantôme, c’est la douleur lancinante du veuf, habité par le souvenir d’une présence singulière et irremplaçable , qui s’exprime avec obstination. En cela, le personnage de Mme de SC participe de l’esthétique baroque : elle est en effet le reflet illusoire de ce qui habite son époux. Reflet aussi lorsqu’elle lui parle de lui, évoquant leur passé : « J’ai en effet le souvenir que vous me témoigniez votre amour, lui dit-elle, encore que je n’eusse pas été blessée

II. LES VANITES OU L’IMAGE MACCABRE AU FIL DES SIECLES SOMMAIRES Introduction : les vanités Problématique : Comment les vanités ont-elles évolués du XVIème au XXIème siècle ? Plan : -Les Ambassadeurs de Hans Holbein Le Jeune du 16 eme 18eme 19 eme 20ou21 Conclusion Annexe au début cest une image maccabre au 17eme un crane fumant une clope denoncé la mort au 20 eme la tete de mort de qquechose de tres jolies avec des diamants INTRODUCTION « Vanités des vanités, tout n’est

littérature. Carpe Diem : « Cueille le jour présent et sois le moins confiant possible en l'avenir ». Vanités : Une vanité est une catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère que l'existence terrestre est vide, vaine, la vie humaine précaire et de peu d'importance. Très répandu à l'époque baroque, particulièrement en Hollande, ce thème de la vanité s'étend à des représentations picturales comprenant aussi des personnages vivants. Une élégie : (registre

littéraire : la déclaration d’amour à la femme aimée sous la forme d’une vanité. Ce motif a été très utilisé par les poètes de la Pléiade (Humanisme du XVIe siècle, Renaissance). Ainsi, on peut immédiatement songer à l’intertexte de Ronsard, « Ode à Cassandre » dans Les Amours. Ainsi, le propos semble le même : la femme aimée doit voir sa propre image future dans la décomposition de la nature : c’est le principe de la Vanité (le spectacle du monde n’est montré que pour mieux faire apparaître le néant

temps qui passe et faire de l’objet observé le miroir de cette femme destinée, comme tout être, à mourir. Ainsi, le propos semble le même : la femme aimée doit voir sa propre image future dans la décomposition de la nature : c’est le principe de la Vanité (le spectacle du monde n’est montré que pour mieux faire apparaître le néant à l’œuvre, la mort qui vient inévitablement (cf. portrait de Mme de Restaud dans Gobseck). > On peut diviser le texte en différentes parties : - v.1- 4 : adresse à la femme

très féminin et nobles en rapport peut être avec la virginité des objets. Francisco Zurbarän aime les objets du quotidien et l’esthétique des choses. C’est pourquoi il est appelé « le peintre des choses ». Malgré qu’il soit présent dans la période baroque, il n’adhère pas à ce mouvement et peint des scènes hors du temps sans rapport avec la politique ou l’histoire du moment. Il est appelé également le Caravage espagnol car il rappelle le geste du Caravage comme le montre cette toile « corbeille de

Les Vanités David Bailly (1584-1637) Vanité aux portraits, 1620, huile sur bois, 90 * 122 cm. Stedelijk Museum « De Lakenhal », Leyde. Première touche U n jeune homme nous accueille du regard. Confortablement assis, une baguette à la main, comme pour mieux nous montrer tout ce qu’il y a à voir : il nous attendait. C’est lui qui va faire la visite tant il est vrai que cette profusion d’éléments disposés sur la table nécessite explication… Et s’il s’apprête à nous faire la leçon, c’est qu’un

temps qui passe et faire de l’objet observé le miroir de cette femme destinée, comme tout être, à mourir. Ainsi, le propos semble le même : la femme aimée doit voir sa propre image future dans la décomposition de la nature : c’est le principe de la Vanité (le spectacle du monde n’est montré que pour mieux faire apparaître le néant à l’œuvre, la mort qui vient inévitablement (cf. portrait de Mme de Restaud dans Gobseck). > On peut diviser le texte en différentes parties : - v.1- 4 : adresse à la femme

parti du mouvement littéraire Baroque avec ses oeuvres qui singularisent leur fascination pour le changement, le mouvement, l’instabilité des choses. Il écrit la tragique histoire d'Hamlet, prince de Danemark, publié en 1603, une de ses plus longues et plus célèbres pièces. Ce passage montre l'enterrement d'Ophélie. Hamlet, qui est au cimetière, ne sait pas qu'il s'agit de l'enterrement d'Ophélie car il revient à peine de son exil. Cet extrait met en scène les vanités de l'homme. Comment Shakespeare