Baroque Et Classique

Le baroque est un style artistique qui privilégie l'irrégularité, le jeu des apparences, ainsi que les thèmes de l'illusion, de la métamorphose et de la mort. On le situe généralement entre le dernier tiers du XVIe siècle jusqu'au premier tiers du XVIIe siècle. Or Dom Juan fut pour la première fois représenté en 1665, c'est à dire à une période où domine le classicisme. "Baroque" vient de « barrocco » qui désigne au Portugal une "perle de forme irrégulière". Le terme fut utilisé pour désigner ce

ETUDE D’ENSEMBLE : baroque et classicisme dans DON JUAN LE BAROQUE le baroque a dominé les lettres françaises de 1580 à 1640. Or Dom Juan a été représenté en 1665, soit à une période où triomphe le classicisme. Cela s’explique par le fait que, pas plus qu’à une autre époque, le XVII° siècle ne fut une période homogène. Le terme « baroque » est d’origine italienne. Emprunté au vocabulaire de la bijouterie, il désigne alors une perle de forme irrégulière. « Baroque » a fini par désigner ce qui est

n'est pas uniquement définit par des dates et des critères d'ordre purement historique. En effet, un certain nombre d'indices se retrouvent ensemble pour qu'il soit possible de parler du classicisme à propos d'une oeuvre. Ainsi, les oeuvres dites « classiques », et c'est particulièrement visible en peinture, reposent toutes sur une certaine volonté d'imitation, puis de réinvention des oeuvres de l'Antiquité, tout en respectant un idéal de Raison et en perpétuelle quête d'un Equilibre, lequel repose,

    Introduction  à  l’étude  des  XVIIe     et  XVIIIe  siècles  :  L’âge  classique.   «  L’histoire  des  civilisations  ne  s’accroche  pas  comme  l’événement  au  jour  et  à  l’heure  d’un  repère.   Fût-­‐ce   la   prise   d’une   Bastille   ou   l’accomplissement   d’un   régicide  »,   nous   dit   Pierre   Chaunu   en   introduction   de   sa

Classicisme Le terme latin « classicus » signifie qui est de premier rang, qui appartient à la classe supérieure des citoyens. L’adjectif « classique » commence à être utilisé à la Renaissance ; il désigne alors, par opposition à l’art gothique, une esthétique qui s’inspire du modèle antique gréco-romain (V et IV°s av. J-C). Le respect des bienséances est primordiale, il ne faut pas choquer le public). Il faut absolument respecter la règle des trois unités (temps, lieu, action) Le classicisme

page 2 L’architecture gothique page 3 La renaissance page 4 L’architecture baroque page 5 Le classicisme page 6 L’architecture néoclassique page 7

Le Baroque Le mot « baroque » vient du Portugais « barroco » : il s’agit d’un terme de joaillerie qui signifie « perles irrégulières ». Ainsi dès son origine ce mot contient en lui l’idée de « brillant », « d’irrégularité » mais aussi « d’apparence ». Au XVIIème s. il est employé dans un sens figuré à propos de toutes choses qui paraissent « bizarres ». Il est péjoratif et représente une sorte de superlatif du bizarre. A cette époque, tous les artistes non classiques sont qualifiés de « baroques »

Histoire de la musique Etude des répertoires fin baroque début classique La fin de la période baroque Introduction générale Période baroque et style baroque La période baroque s’étend de 1600 à 1750 (de Monteverdi à Bach) et se caractérise par une production diversifiée dans les styles, les genres, les caractéristiques nationales (propres à chaque pays). Ex : dans la production musicale de 1600 à 1670 : - en France : on chante des airs de cours de forme simple (AABB) - en Italie :

Poquelin dit Molière et jouée pour la première fois en 1665. Elle se situe donc à un moment charnière entre Baroque et Classicisme, deux mouvements intellectuels et esthétiques qui se suivent mais qui demeurent totalement opposés : tandis ce que le classicisme a plus pour intention de prendre pour exemple les modèles de l’Antiquité, d’être conforme aux règles, aux principes et aux normes, le baroque a plus pour vision un monde où tout est extravagant, irrégulier, instable et où l’illusion joue un rôle

(caractéristiques de l’art baroque), qu’il préfère gommer par une facture lisse. • Le peintre classique accorde une grande importance à la construction de l’espace par plans successifs : il dispose des architectures selon les règles de la perspective linéaire ou scande l’espace par des plans parallèles, où les motifs sont à chaque fois plus petits. Il évite les diagonales et spirales des oeuvres baroques qui conduisent le regard de l’avant à l’arrière. • L’oeuvre classique est une forme fermée et