Autoportrait Physique

Les trente premières lignes de cet autoportrait sont consacrées à une analyse de l’esprit de l’auteur suivie de considérations sur ses goûts et sur ses passions. Il s’achève par une réflexion sur la conduite du Duc en société qui révèle notamment son bien-être en présence des femmes dont il préfère la conversation à celle des hommes. On remarque une très grande organisation du texte qui suit une certaine logique, menant de l’aspect général de La Rochefoucauld en passant par sa psychologie et sa

L’œuvre Autoportrait au collier d’épines et au colibri est une huile sur toile peinte par Frida Kahlo en 1940. Elle mesure 62cmx47.63cm. On peut la voir au Centre de recherches de sciences humaines de rançon, à Austin (Texas). Tout le monde "rangeait" Frida Kahlo dans "la case surréaliste" à cause de ses œuvres sans aucune contrainte ni logique. Mais elle se défendait d’appartenir à ce mouvement car pour elle, elle n’a jamais peint de rêves : elle peignait sa réalité. Née en 1907, Frida Kahlo

lFrida Kahlo La columna rota, (la colonne brisée). • Présentation.La Columna rota est un autoportrait de Frida Kahlo peint en 1944. Frida Kahlo est une peintre mexicaine de la première moitier du 20ème siècle. A 18 ans elle est victime d'un grave accident de bus qui détermina toute sa vie. Elle aura de grave séquelles qui l'amènerons à subir de nombreuses opérations. Cet accident aura aussi pour conséquence la nouvelle vocation de peintre de Frida, qui, handicapée, doit trouver un moyen de

guerre mondiale. Mais n’a pas de lien direct avec le conflit mondial. Elle est entièrement dédié à la douleur de Frida qui s’accentue à cette époque. C’est une œuvre figurative de petit format (40 x 34 cm) et peinte à l’huile. Il s’agit d’un autoportrait d’un réalisme violent comme beaucoup d’autres. L'art figuratif utilise comme modèles des objets du réel, en les représentant tels qu'ils se présentent ou en les déformant. C’est le cas ici. DESCRIPTION Sur le tableau Frida est debout, presque

juillet 1441 Probable autoportrait de Van Eyck Analyse du tableau: Dans ce tableau on peut voir que les ligne de fuite sont toute dirigées vers le miroir au centre du tableau. Les deux personnages sont debout main dans la main. L’homme est habillé en noir ce qui est un signe de richesse pour cette époque. On pourrait croire que la femme est enceinte mais ce physique chez les femmes de cette

Frida Kahlo : peintre d’inspiration autobiographique ? 1° une peinture figurative féminine a) Les caractéristiques physiques b) Son caractère féministe (statistiques de ses tableaux ) c) L’auto portrait 2° omniprésence de la souffrance dans ses œuvres a) Sa vie b) Comment elle le représente c) Pourquoi à travers la peinture 3° revendication de son identité mexicaine dans ses œuvres b) Représentations du Mexique (représentation politisée ) dans ses tableaux 4° refus d’être

visage reste inchangé. Cela fait aussi penser au visage de la Vierge en douleur dans les églises mexicaines avec de fausses larmes transparentes collées. Dans ses autoportrait, Frida semble porter un masque : un visage neutre (jamais un sourire ni même une grimace de douleur ne viennent perturber ses traits). Malgré ses souffrances physiques et morales, Frida reste tête droite, le regard fier. Soutenue par son corset, elle traverse dignement cette immense terre de solitude et d’abandon, symbolise par

l'expression de son visage, la tête pendante et sanglante de Goliath, et l'épée qui devient un trait lunineux rappelant le tranchant de la lame. La lumière met en valeur le corps du héros en lui donnant une impression de volume, fait ressortir sa présence physique. David semble surgir du fond sombre dans un effet d'apparition et de disparition. Chez Le Caravage, l'éclairage permet donc de découper, d'isoler les formes essentielles et de faire disparaître certains contours pour attirer l'oeil du spectateur

par Frida et Diego, à La Casa Azul (La Maison Bleue). Une brève liaison que l'on dit passionnée se développa entre Trotski et Frida. À la fin de cette aventure, l'artiste lui offre « affectueusement » pour son anniversaire, le 7 novembre 1937, Autoportrait dédié à Léon Trotski où elle se montre sous son meilleur jour avec une dédicace : « Pour Léon Trotski, je dédicace cette peinture avec tout mon amour… ». En septembre 1938, André Breton est envoyé à Mexico par le ministère des Affaires étrangères

Lit Volant », 1932, et aussi « Ce que j'ai vu... » en 1938...). En 1934, Frida découvre que Diego la trompe avec sa propre sœur... Elle peint un an plus tard « Quelques Piqûres », réponse caustique à cette sordide histoire. En 1937, elle peint un autoportrait « Sous les rideaux » où elle tient une lettre : elle y a écrit une dédicace destinée à Léon Trotski, le célèbre révolutionnaire russe qui s'est vu accordé, grâce à Diego Rivera, l'asile politique à Mexico et qui est hébergé chez Frida à Coyoacán