Autoportrait Physique

transmission biologique, héréditaire, pareil chez tous les individus de la même espèce (ensemble d’individu ayant les mêmes caractéristiques principales naturel, pouvant se reproduire entre eux et dont la descendance est fertile). Quoi ? Caractéristiques physique, besoins primaires (boire, manger, se reproduire, se protéger des grandes intempéries), reflex (réaction automatique fait en réaction d’un stimulus), fonction biologiques = Ce qui est naturel en nous relève de la nécessité. Culturel : réfléchi,

ses objectifs artistiques prioritaires, en s'intéressant en priorité à la personnalité de son modèle : "Le bon peintre a essentiellement deux choses à représenter : le personnage et l'état de son esprit", disait Léonard. Peindre l'âme plutôt que le physique est en effet la finalité ultime de son oeuvre et le "sfumato", éclairage du portrait par le clair-obscur, accentue de fait les mystères d'une oeuvre : "plonger les choses dans la lumière, c'est les plonger dans l'infini". A ce sujet, il est important

progressivement superposés les un sur les autres, en répétant le même mouvement de la main. Après cela, il dégage la forme finale du chaos des traits qui ont été accumulés par la main de l’artiste. Cette technique innove un mouvement de fluidité dans l’aspect physique des personnages qu’il peint. Malheureusement, cette fluidité et coupée par la perspective qui est souvent présente dans les ouvres de la Renaissance et donc, dans les tableaux de Léonard de Vinci. Le « Nouveau Bauhaus » prend forme en 1937 à Chicago

août 1849 il fait un voyage en Hollande où il découvre les peintures de Frans Hals et Rembrandt. En 1849 Courbet revient à Ornans, ce retour aux sources va changer sa manière de peindre le faisant abandonner le style romantique de ses premiers autoportraits et de sa Nuit de Walpurgis. Inspiré par son terroir il crée un style qu’il qualifie lui-même de réalisme. Courbet reste maître et inventeur de ses peintures. Ici par ses voyages, il nous montre qu’il a voulu connaître les lointains. Il a cherché

production de la bile noire, autrement appelée mélancolie ; à l’époque romantique, le mot est d’un usage courant pr désigner le dégoût de la vie, le mal de vivre ; pr Baudelaire, qui dit spleen dit dc ennui (cf. "Au lecteur"), çàd accablement, état physique et psychologique résultant de la prise de conscience de la malédiction éternelle qu’est la nature mortelle dc imparfaite de l’être humain ; le spleen est également la seconde « postulation », celle vers Satan (cf. Mon cœur mis à nu) le poème se

Confessions, livre III ( édition 1782- 1789 ) LEIRIS, L’Age d’homme ( 1939 ) SARTRE, Les Mots ( 1964 ) BARTHES, Roland Barthes par Roland Barthes ( 1975 ) STENDHAL, Journal ( 1801- 1817 édition 1932 ) DURAS, L’Amant ( 1984 ) REMBRANDT, Autoportrait à l’âge de trente- quatre ans ( 1640 ), Huile sur toile, 90 x 75 cm. Signée et datée en bas à droite : Rembrandt. f 1640. Londres, The National Gallery et RAPHAEL, Balthazar Castiglione ( vers 1515 ), Huile sur bois, marouflé sur toile, 82 x 67

disciplines. Sans renoncer à leur spécificité, le français, l’histoire – géographie – éducation civique, les langues vivantes et anciennes, la philosophie mais aussi les disciplines scientifiques, économiques, sociales et 1 techniques et l’éducation physique et sportive, s’enrichissent de la découverte et de l’analyse des œuvres d’art, des mouvements, des styles et des créateurs. Par ailleurs, les enseignements artistiques (arts appliqués, arts plastiques, cinéma et audiovisuel, danse, musique, théâtre

dédaigner le traditionnel ou le numérique car tous deux apportent leur lots d’avantages, ainsi le numérique par exemple même si inodore, et par essence virtuel, nous permet de travailler plus vite, certes différemment, sans odeur, sans réel rapport physique avec la peinture mais il offre de nombreux autres avantages non négligeables comme les calques sous Photoshop par exemple qui offrent des possibilités jusqu’alors inconnues pour les peintres traditionnels ou encore et surtout l’annulation. Imaginez

Shapman, conséquencesdes mutations génétique, modifie le corps sans les esprits. «enfants à qutres têtes» anatomie tragique» «inonable». One Du, «la famille» «la mère» «stratégie en chambre» «marché aux puces, info d’occasion» Hirst, «impossibilité physique de la mort» «politique & power» Wim Delvoy, «saint Stephen» (7.02.13) La corps dans l’art occidentale = sexe Duchamps «étant donné»/Renoir «vénus»/Michael Angelo «Aurore». Les nus ont toujours été présent dans l’art mais restait dans les coulisse/hors

meme temps un ego alter ( un moi autre que moi). D'où l'ambyvalence des relations humaines. D'un coté la tentation de réduire l'autre à l'état de chose ou de moyen, de l'exploiter → à l'état d'objet , de le « posséder » → propriété : esclavage / physique : viol / mentale : possession psychologique. Et cema induit des rapports de domination , de pouvoir , la violence ( le mal que l'Homme fait à l'Homme). De l'autre coté autrui est un miroir de moi même en quelque sorte , grâce à lui le monde est habité