Autoportrait Physique

vers, avec une émouvante simplicité, l'approche imminente de sa propre mort. Je n'ai plus que les os... , le sonnet liminaire de ce court recueil publié par ses amis juste après sa disparition nous présente un tableau saisissant de la dégradation physique du poète, tout en célébrant la valeur consolatrice de l'amitié. Ronsard nous propose une évocation réaliste et baroque de la mort. Il organise cependant aussi un sonnet, à la manière des grecs et des latins, une émouvante cérémonie des adieux, révélant

parti des philosophes contractualiste, c’est-à-dire qu’il est convaincu que les hommes sont pervertis par la civilisation (laquelle leur fait abandonner leur état de nature). - C’est un philosophe de la nature, dans tous les sens du terme (pas que physique), et de la sensibilité : il accorde de l’importance aux rapports homme/nature. - Il défend la liberté et l’égalité entre citoyens, mais aussi la liberté d’expression des émotions, des désirs : c’est un précurseur du Romantisme. - Rousseau a

sa peinture et celle de la souffrance, celle de sa douleur autant physique que psychologique sa peinture reflet sa réalité, sa vie. Par conséquent Frida ne pouvait admettre qu'elle appartenait a ce mouvement artistique. Elle s'inspire de la mythologie qu'elle soit précolombienne ou la culture populaire catholique, les mythes antiques ou extrême-orientaux. Frida peignait une peinture à son image. Description de l'œuvre: Autoportrait à la frontière est une œuvre autobiographique représentant Frida Kahlo

représentée tel qu’elle est réelement - un chien. Un enfant sur la droite, taquine le chien=> Mouvement, saisi sur le vif. => Velasquez représente les prs plus modestes ou plus laids qui sont aussi présents à la cour, il peint le réel. Réalisme physique, renforcé par le mouvement, les prs ne posent pas, excepté l’infante. - A l’arrière plan une porte s’ouvre sur une autre pièce. José Nieto le maréchal du palais, apparait sur le seuil. Il ne semble pas poser, il est comme « pris sur le vif »,

Neuvillette, un jeune noble. Dans le premier acte, Cyrano énonce ainsi cette fameuse tirade, ce « morceau de bravoure », concernant son nez, suite à une réflexion du vicomte de Valvert qui cherchait à le ridiculiser en se moquant publiquement de son physique, dans l'hotel de Bourgogne. Comment le personnage de Cyrano rend il ici sa laideur à la fois sublime et drôle a la fois ? Nous allons analyser ce passage en étudiant d'abord le portrait de Cyrano, puis en nous demandant en quoi cette scène relève

(le valet identifie libertinage et athéisme). Pour ce qui regarde le libertinage de mœurs de Dom Juan, il en est surtout question dans la première moitié de la pièce, au moment où Dom Juan entre en scène et vient confronter les spectateurs à son autoportrait (principalement acte I, scène 2). L’éloge de l’inconstance qui résume la position du séducteur devant l’amour le rattache tout autant à une tradition française qu’à son modèle sévillan. Chez Molière, le séducteur s’occupe d’entretenir sa légende

d'abord le bonheur d'être au contact d'une nature complice et dans la liberté des sensations, ensuite celui d'écrire à travers l'humour et les fantaisies du jeu verbal, enfin celui d'errer autant dans l'espace que dans l'imaginaire. PLAN 1 Un autoportrait de clochard céleste Une révolte d'adolescent Un orphelin cherchant amour et protection auprès de la nature 2 A la recherche d'une muse poétique L'idéal poétique de l'auteur Une fantaisie verbale Une désinvolture de rythmes et rimes Commentaire

matériau. Progressivement, il manifesta son attachement aux artistes de l’actionnisme viennois (Wiener aktionismus) - Günter Brus, Hermann Nitsche, Otto Muëhl, Rudolf Schwarzkogler – artistes poussant ce travail du corps jusqu'à l’autodestruction physique lors de nombreux happening. De plus, formé par des lectures abordant des thèmes violents tels que le vice, la cruauté ou la souffrance – Artaud Le théâtre et son double, Bataille L’histoire de l’œil, Cioran Syllogismes de l’amertume. – Il est par

d’un voyage qui ne s’arrête pas pour rentrer quelque part le soir. C. Un vagabondage heureux La liberté est inséparable de la notion de bonheur, même si les conditions matérielles du poète ne sont pas très bonnes.  Absence d’argent : son aspect physique l'apparente à un vagabond, son pantalon est troué v.5, ses poches également v.1, sa chemise est transparente à force d’être usée v.2, il n’a qu’un seul et unique pantalon v.5, ses souliers sont usés v. 14. Il dort à la belle étoile en contemplant

d'exposition (ou et) de conservation : Centre Pompidou Courant artistique (ou et) thème : B/ Interêt / Contexte historique : La Tristesse du roi, ouvrage réalisé à Nice, à l’hôtel Régina où Henri Matisse est installé depuis 1949, est l’ultime autoportrait du peintre, portrait d’un vieillard jouant la musique pour se distraire de la mélancolie et apaiser ses maux. Un tableau monumental composé en gouache découpé, qui résume la richesse et la liberté créative de la technique de papier coloré en morceaux