Autoportrait Doisneau

Autoportrait Problématique : En quoi l’autoportrait peut être révélateur ? Introduction : L’autoportrait est la représentation de l’artiste sur son propre corps. Longtemps les artistes dissimulaient leur visage dans les personnages d’une foule. Puis c’est devenu un exercice à part entière, l’artiste n’avait plus besoin de faire appel à un modèle extérieur. C’était l’occasion pour de nombreux artistes de vérifier leurs sentiments, leurs émotions, leur âme, de regarder et d’étudier les effets

perçoit toute l'évolution du visage de l'homme. On y retrouve également les symboles inhérents à l'humanisme d'alors. Un autoportrait est la représentation d'un artiste par lui-même. Le principe de l'autoportrait a été utilisé par de nombreux artistes et les modes de représentation ont évolués jusqu'à devenir un genre à part entière. Bien que l'on puisse considérer comme autoportrait les images d'artistes au travail que l'on trouve par exemple sur les peintures égyptiennes ou sur les vases grecs, la

Triple autoportrait a été réalisé par Norman Rockwell en 1960. Il a vécu au 18ème 19ème siécle. L’Amérique des années 60 est en effet une Amérique décontractée, détendue. Cet ainsi que ce montre Norman Rockwell dans son triple autoportrait. Il porte une simple chemise et un pantalon blanc qui ne le mettent pas forcément en valeur, de même que sa posture, contrairement aux multiples autoportraits de Diego Vélasquez, qui lui, ce mettait en scène a l’aide de costume ou de quelques accessoires. A

fin à ses jours en faisant une overdose de médicaments. Frida Kahlo appartient au courant artiste suivant le symbolisme qui consiste à représenter ses sentiments des faits marquants de sa vie, via des symboles.  Dans cet autoportrait Frida Kalho s’est représentée avec un collier d’épines qui lui blesse le cou, rappelant ainsi la couronne du Christ démêlée.  A ce collier est suspendu un colibri mort qui fait écho à ses sourcils. Le colibri, dans la croyance mexicaine, est gage

Frida Kahlo, Mes grands-parents, mes parents et moi, Arbre généalogique, 1936 ● Ce tableau est un autoportrait façon « arbre généalogique ». Un ruban rouge relie tous les membres de la famille, formant un nœud que Frida-fille e !ent dans sa main droite et qui symbolise son a achement à sa famille. ● Frida Kahlo s’est placée au premier plan et au centre de la toile (la pe!te fille), puis au second plan, ses parents et enfin ses grandsparents à l’arrière-plan. Elle a pris soin de séparer et de différencier

le triple autoportrait de Norman Rockwell peint en 1960 . C'est de l'huile sur toile. Il mesure 113,5cm sur 87,5cm et se trouve actuellement au musée Rockwell dans le Massachusetts au USA. Norman Rockwell peintre et dessinateur américain qui est né en 1895 à New York et décédé en 1978 dans sa maison dans le Massachusetts d'une emphysème pulmonaire. il était d'abord illustrateur pour des journaux comme le Saturday evening post pendant 50ans dans lequel est paru le Triple autoportrait, le 13 février

et un autre dessin d'un autre homme. On voit aussi des bulles de savon qui semblent prendre la forme d'un triangle. 2- Analyse :L'homme qui nous observe est le peintre étant plus jeune. En effet, lorsqu'il peint cette œuvre il a 67 ans. Son autoportrait est donc celle qui se trouve dans le cadre ; celle que tient l'homme quinous observe. Le portrait de la jeune femme est sans doute la conjointe du peintre décédé. La bougie éteinte, les fleurs fanées ainsi que le sablier symbolisent la fuite du

Sujet HDA Triple Autoportrait Artiste : Norman Rockwell Dimensions : 113,5 x 87,5cm Date : 1960 Nature : Autoportrait Technique : Huile sur Toile Commanditaire : Saturday Evening Post (Couverture du 13 Février 1960) Lieu de Conservation = Norman Rockwell Museum, Massachussetts L’auteur Norman Rockwell né le 3 février 1894 à New-York, et mort le 8 novembre 1978 à Stockbridge, est un peintre et un dessinateur américain. En 1916 il dessine la couverture du Saturday Evening Post, « Le garçon

et l’Art Académique. Cette œuvre est actuellement exposée au Musée du Petit Palais à Paris. Elle est la première, dans la série des autoportraits de jeunesse de Courbet, a être accepté au Salon Académique en 1844, ou il eu pour la première fois la satisfaction de voir l’une de ses œuvre accepté au Salon. Comment Courbet intègre t’il le spectateur dans son autoportrait ? Dans une première grande partie Nous évoquerons l’autoportrait tout en évoquant la question de rupture et de filiation, que Gustave

certaine mélancolie et donne à ce portrait une gravité qui tranche avec l’autodérision habituelle avec laquelle il se représentait (il se moquait de son physique déformé en ne faisant que des caricatures de luimême). Cette toile est un des rares autoportraits qu’il a réalisé. Décrire l’autoportrait (suite et fin) La silhouette dans le miroir, ainsi éloignée au second plan, suggère un effet de distance, de détachement : comme s’il voulait se détacher de sa propre image. Il est habillé avec des