Autoportrait Doisneau

Autoportrait Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Dürer : Autoportrait à la fourrure L'autoportrait, figure de l'artiste par lui-même, est un exercice que de nombreux peintres ont pratiqué. Le genre, qui semble absent dans l'antiquité, et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur. Sommaire [masquer] • 1 Histoire de l’autoportrait • 2 Les grands maîtres de l'autoportrait • 3

à prendre un caractère plus psychologique et entraîne souvent des implications symboliques et morales. Les conditions historiques de l'autoportrait permettent de préciser ces deux orientations fondamentales. On peut considérer comme des autoportraits au sens large les représentations, finalement assez nombreuses, d'artistes au travail, que l'on trouve dans les peintures égyptiennes ou sur les vases grecs ; ce sont des images corporatives, de même que les signatures de potiers sont des marques

- Œuvres présentés - Mary CASSAT: Autoportrait de 1880. Aquarelle sur papier. - Man RAY: Autoportrait de 1944. Photographie au fish-eye. - Andy WARHOL: selfportrait de 1966. Sérigraphie - NADAR: autoportrait de 1954. Fusain estompé avec des rehauts de gouache. - Antonin ARTAUD: autoportrait de 1915. Dessin au fusain sur papier. - Claude BONNEFOND: autoportrait de 1812. Huile sur toile - Diversité des représentations Ces 6 autoportrait sont tous très différent dans leur taille

Présenter un autoportrait Document créé par Christine Chollet, professeur de Lettres Classiques au Collège Thibaud de Champagne à Fismes. Présentation : Cette activité trouve sa place dans une séquence en classe de 3ème consacrée à l’autobiographie. Objectif général : S’initier à la recherche sur le web, Organiser ses réponses à un questionnaire, Présenter son travail à l’oral. Présentation de l’activité : E prolongement d’une séquence sur l’autobiographie, un travail peut être mené

On reconnait : un autoportrait de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le dessus du chevalet est coiffé d'un casque de pompier. Au pied du peintre, de la fumée s'échappe de la poubelle pleine de papier. Des pinceaux et des allumettes sont au sol. Il n'y a pas d'arrière plan, pas d'espace, juste un fond blanc. Les couleurs utilisées sont surtout le bleu et le rouge. Analyse : Rockwell raconte ici plus son autoportrait qu'il ne l'expose. C'est un autoportrait autobiographique. Les

célèbre peintre mexicain. Elle mourût en 1954 à la suite d’une embolie pulmonaire. 2. Description et analyse de l’œuvre 2.1. Description La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile. C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. La colonne que nous voyons dans la fente est une colonne

Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos, Frida Kahlo Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos, Frida Kahlo IDENTIFIER  Le titre de l’œuvre est Autorretrato en la frontiera entre México y Estados Unidos ( Autoportrait en la frontière entre Mexico et les Etats -Unis)  C’est un tableau. C’est une huile sur métal.  Elle appartient au domaine des arts visuels.  Elle a été réalisée par Frida Kahlo, artiste mexicaine (1907-1954).  Cette œuvre date de 1932

ailleurs, l'autoportrait est aussi un exercice permettant aux peintres de pratiquer leur art tout en ayant un modèle à leur portée. En effet, les peintres peuvent ainsi, améliorer leurs techniques grâce à ce procédé. On voit apparaître les premiers autoportraits dans les enluminures à partir du XIIe siècle. Ils illustraient alors les textes. A partir de la Renaissance, il sert le peintre qui le produit et n'illustre plus les textes des manuscrits. Ainsi, ce procédé de peinture réside sur l'action de se

Nom de l'oeuvre : Autoportrait avec symboles de vanité Peintre : David Bailly Date : 1651 Type : Huile sur bois Dimension : 90x122cm Lieu de conservation : Stedelijk Museum, Leyde ( Pays Bas) Genre de l'oeuvre : Autoportrait, nature morte, vanité Couleur : Palette réduite, sombre ( gris et noir) | I- Description : Premier plan Un homme nous observe. Assis, il a dans sa main une baguette qu'il semble tenir afin de mieux nous montrer ce qui se trouve autour de lui. Avec son

de jean jacques Rousseau, voit naitre un courant sentimental qui s'épanouit avec les portraits empreints de douceur et de féminité que compose Elisabeth Vigée Lebrun Chez Diderot, c’est précisément un portrait pictural qui est l’occasion d’un autoportrait narratif effectué sous forme de critique artistique des tableaux et statues qui ont été faits de lui. Ainsi, il n’aime pas le tableau de Louis Michel van Loo qui le représente : « Très vivant ; c’est sa douceur, avec sa vivacité ; mais trop jeune