Autoportrait Doisneau

Gustave Courbet, ​ Le Désespéré​  – 1843­1845.  NOTES sur le TABLEAU    Courbet  est  considéré comme faisant partie des peintres  réalistes, mouvement,  qui,  parallèlement  à  la  littérature,  se  développe  au  milieu  des  années  1850.  Cet  autoportrait  de jeunesse  n’est  donc pas  à proprement  parler  « réaliste », il est encore  empreint  de  la  sensibilité  romantique  et  de  l’influence  de  la  peinture  hollandaise  du  XVIIe  s.  Cependant, il contient  déjà certains  aspects  de l’art réaliste de Courbet

mexicaine, en expriment les aspirations révolutionnaires et glorifient son très riche passé précolombien. Diego Rivera, le futur mari de Frida Kaho, est un peintre célèbre qui fait parti de ce mouvement. Description de l'œuvre Il s'agit d'un autoportrait, huile sur toile, 40x31 cm. Frida figure au centre du tableau, debout, seule dans un paysage désertique. Elle est représentée de la tête aux hanches. Son torse est nu et un drap blanc couvre le bas de son corps. Le torse est fendu sur la longueur

binaire il y a le Mexique a gauche et les Etats unies a droite. On sent une opposition des 2 pays mais on peut voir que le Mexique a plus de place sur le tableau car 2/3 sont consacré au Mexique alors que 1/3 états unies. Les 2 sont séparés par un autoportrait en pied de Frida Kahlo. Tableau très symbolique Frida sur un socle tel une statue. Chaque éléments du tableau se font opposition par exemple les fleurs et les légumes s’opposent à la parabole à l’horloge et a la lampe. Elle a été très aussi connue

SCIENCES DE L'ART ANALYSE COMPAREE Frida Kahlo , La colonne brisée (1944) huile sur masonite, (39,8 x 30,5 cm) Arnulf Rainer , autoportrait tiré de la série Face Farces (1970-1975) Techniques mixtes sur photographie (60 x 50 cm ) Egon Schiele , autoportrait (1905) dessin au crayon ,gouache et aquarelle Dans un premier temps, les autoportraits étaient plus des signatures qu'un véritable questionnement, par la suite, ils se caractérisent plus par une mise en scène de l'artiste qui

7) Rembrandt – Autoportrait à l’âge de 34 ans C’est le peintre qui s’est le plus souvent peint. On parle dans ce cas d’un Autoportrait de Rembrandt Ici le peintre a trente quatre ans, c’est en 1640 Il s’appelle  Rembrandt et il est de nationalité Néerlandaise . Quelles sont les couleurs dominantes du tableau ? Les couleurs dominantes sont des couleurs sombres comme le brun, le noir. Dans ce tableau, qu’est-ce qui est mis en valeur ? Il met en valeur les vêtement du personnage . Comment

Autoportrait de Rembrandt ( 1640 ) Rembrandt utilise principalement le clair-obscur qui est une technique picturale dans laquelle des parties claires côtoient immédiatement des parties très sombres, créant des effets de contrastes. Rembrandt était plutôt laid et il le savait. Il semble qu'il se soit délecté de cette certitude lorsque, à 24 ans, en 1630, il a exécuté une série de petites eaux-fortes dans lesquelles il analyse ses diverses expressions faciales. Tout laisse croire qu'il a été un

littérature a été emprunté a la pinture ;tout texte autobiographique contient un autoportrait avoué ou inscrit c’est un potrait physique et moral que l auteur donne de lui-meme Mais tout autobograhie n’est –elle qu’un portrait de soit meme ? Pour cela nous commenterons l’autoportrait dans l autobiographie puis nous étudirons la sincérité dans l autoportrait L autoportrait en littérature est un terme métaphorique puisqu’ila été inspiré par la littérature ;

sont émaillées de symboles personnels et sont influencées par le symbolisme dramatique de la culture mexicaine. L'œuvre : Cette œuvre est une peinture à l'huile et elle représente 2 autoportraits ce qui est rare dans l'histoire des arts. Réalisée en 1939 peu après son divorce avec Diego Rivera, ce double autoportrait représente 2 personnalités différentes : - La Frida de droite représente la partie de sa personne qu'aimait Diego vêtue d'une robe mexicaine. - Dans sa main, elle tient une amulette

ce corpus, « Je me trouve à chaque fois d'une laideur humiliante » tiré de L'Âge d'Homme écrit par Michel Leiris en 1939 ; « Et puis, ma chère, tout est en harmonie » tiré des Mémoires de deux jeunes mariées écrit par Balzac en 1842. Et « Triple Autoportrait » écrit par Norman Rockwell en 1960. Ce sont trois documents touchant le même sujet: l'autoportrait. On peut alors se demander, si la perception de soi même destiné aux autres est objective ou vraie? Les trois documents appartiennent au courant

Gustave Courbet : Né le 10 juin 1819, et mort le 31 décembre 1877 est un peintre français, chef de file du courant réaliste. Son réalisme fait scandale. J’ai choisi un tableau de Gustave Courbet, qui se nomme « Le désespéré ». C’est un autoportrait de de l’artiste sous les traits d'un jeune homme regardant le spectateur avec un air choqué, désespéré ou peut-être même traumatisé. Les couleurs sont froides, cependant aucune couleur ne domine le tableau. On aperçoit aussi un puis de lumière