Autoportrait Bleu

genoux sont blanchies. En effet le travail manuel peut entrainer une dégradation du pigment et de l’habit. La teinture bleu indigo d’origine s’efface pour laisser transparaitre la base du denim, sa toile de coton brute et blanche. La vie du pantalon s’écrie alors dans son grain. L’artiste Roman Opalka a beaucoup crée autour de l’idée d’une tr ace d'un temps irréversible. Ses autoportraits photographiques, pris à des intervalles de temps réguliers montrent son visage vieillissant peu a peu. Ainsi, comme

exposition à la galerie d'Ambroise Vollard à Paris. Picasso fait la connaissance du poète Max Jacob pendant l'hiver, il peint « autoportrait bleu ». Fin janvier 1902, il se rend à Barcelone. La galerie Berthe Weili, expose du 1er au 15 avril des œuvres de Lemaitre et de Picasso. Il revient à Paris en octobre avec Sébastien Junyer, et il montre pour la première fois ses toiles bleues du 15 novembre au 15 décembre dans une exposition de groupe chez berthe Weill. En janvier 1903,Picasso est de nouveau à

fr/schemassvt/article.php3?id_article=2625 4°) déficiences visuelles et anomalies génétiques a) daltonismes (doc2 page 42) les daltoniens sont dichromates : ils ne possèdent que deux types de photorécepteurs à cône, généralement bleu et vert ; l’absence de cellules à cône sensibles au vert ou au bleu est plus rare- plusieurs formes de daltonisme existent- Il peut s’agir d’une absence de cônes ou de pigment (opsine) dans le cône ou encore de la présence d’un pigment (opsine) modifié- plusieurs gènes sont impliqués

dessinateur, graveur et céramiste. Inventeur de formes uniques, innovateur dans les styles et les techniques, c’est un des artistes les plus célèbres et les plus prolifiques du XXe siècle. Période bleue: La période bleue nommée ainsi en raison des teintes de bleu dominant dans les œuvres est arrivée à la suite de la mort de son meilleur ami dont il fait le portrait le représentant sur son lit de mort en 1901. Cette période sera une période triste. Exprimant la misère et la mort, les tableaux dépeignent des

l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Signant d'abord du nom de son père, Ruiz Blanco, il choisit finalement d'utiliser le nom de sa mère, Picasso, à partir de 1901. La période bleue correspond aux années 1901-1903. Elle tire son nom du fait que le bleu est la teinte dominante de ses toiles à cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami Carlos Casagemas ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté. À partir de 1904, il s'installe à

un néo-impressionnisme plus scientifique. Van Gogh, s'intéressant particulièrement à leurs recherches basées sur la division du spectre de la lumière, reprit sa technique, étudiant l'impression optique laissée par de petites touches de couleurs primaires (le rouge, le bleu et le jaune) et complémentaires (le violet, l'orange et le vert). Van Gogh fut aussi sensible au courant du Synthétisme de GAUGUIN, tendant vers une certaine abstraction et stylisation où les formes des objets sont obtenues à l'aide de zones colorées

arbres par ci par là. Au fond du tableau, on peut apercevoir des montagnes. Le ciel a plusieurs couleurs : au fond, vers les montagnes, il est rouge-orangé, puis il dégrade vers le noir sur le milieu du ciel, puis sur la gauche du tableau, il devient bleu ou même blanc. La troisième partie, est située à la droite du triptyque et mesure 204 cm x 102 cm. Elle représente, au 1er plan, un homme couché par terre qui porte des lunettes et un casque de soldat et à sa droite un autre homme à terre dont on

sculpturales, comme dans l’œuvre de Picasso << La jeune fille à la mandoline >> en 1910. Les combinaisons de couleurs ont été simplifiées, ce qui tend à être presque monochromatique (les nuances de bronzage, le brun, le gris, la crème, verte ou bleu de préférence) afin de ne pas distraire le visionneur de l’intérêt principal de l’artiste. La combinaison de couleurs monochromatique a été adaptée à la présentation des vues multiples et complexes de l'objet, qui a été réduite au chevauchement des

DOSSIER PEDAGOGIQUE Réalisé par Marion Martin, Corinne Longue Epée Pommier, Anne-Sophie Mellin, Pascale Nicq, Agnès Sajaloli, Delphine Romaire pour le Grand Bleu Le conte Le Grand Bleu - Etablissement National de Production et de Diffusion Artistique 36 Avenue Marx Dormoy - 59 000 LILLE 03.20.09.88.44 - www.LEGRANDBLEU.COM - grandbleu@legrandbleu.com Les contes du Kou’ndou et Paroles d’Afrique Créations - tout public : Les contes du Kou’ndou dès 6 ans, Paroles d’Afrique dès 10 ans

Clichy chez Pedro Mañach qui le loge pendant quelques mois dans son appartement personnel et lui offre un salaire[17]. Période bleue Article détaillé : Période bleue. La période bleue correspond aux années 1901-1904 : ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami espagnol Carlos Casagemas[16], ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes mélancoliques de la mort, de la vieillesse, et de la pauvreté, mais