Autoportrait Bleu

(qui plus tard sera recouvert par La Vie) est présenté à l'Exposition Universelle de Paris. L’année suivante, l’artiste décide d’abandonner le nom de son père (Ruiz Blanco) au profit de celui désormais mondialement connu de sa mère : Picasso. Autoportrait à la palette (1906) D'après la date, c'est un tableau qui a été peint au début de la carrière de Picasso donc l'artiste est en pleine recherche d'un nouveau style, une nouvelle forme inspirées toutefois des grands maîtres qu'il admire tant, toutefois

: on utilise des couleurs pures et lumineuses, dans leur intensité la plus forte roy-lichtenstein_maybe CONTRASTE CHAUD-FROID c’est le contraste entre des couleur qui par leur nature nous suggèrent le froid (bleu -vert) ou le chaud (rouge-orange). kirchner autoportrait avec modèle LE CONTRASTE SIMULTANÉ Ll peut être illustré de deux manières. Soit avec deux couleurs différentes mais pas complémentaires, soit avec une couleur et un gris. Robert Delaunay El Greco, le christ

plus personnelle elle nous permet de faire parti d’un groupe, de nous crée une personnalité. Par exemple ont associe le style gothique au noir. Le style armé au vert et kaki, souvent le style sportif avec des couleurs plus vibrante comme le rouge, le bleu le vert. Les girly au rose, blanc… La couleur peu aussi suggérer une émotion, un qualificatif. Dans le domaine du vêtement, le rouge, entre autre, est synonyme de sensualité. Le noir est représentatif du deuil mais, il peut aussi amincir une silhouette

principalement peintre. Son père, professeur de dessin, l'a encouragé dans sa vocation artistique dès l'enfance. De 1901 a 1904, c'est la période Bleue de Picasso : en effet, la teinte dominante de ces tableaux à cette époque est le bleu. (ex: La danseuse en bleu) L'artiste initie le mouvement cubiste lorsqu'il s'installe à Paris, brisant les lois traditionnelles de la peinture occidentale ; les objets représentés sur ses toiles sont en quelques sortes aplatis afin que tous leurs angles soient

C'est en 1896, qu'il peint Science et Charité. Durant l'été, il passe, de nouveau, ses vacances à Malaga. Picasso y peint des paysages et des corridas. Période bleue: La période bleue correspond aux années 1901-1904: ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami espagnol Carlos Casagemas, ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes de la mort, de la vieillesse et de la pauvreté, mais ne l'empêche pas d'être

intérieur. Les théories bouddhistes exaltaient Van Gogh, en même temps qu'elle l'apaisaient. C'est pourquoi , en 1888, il se fait raser le crâne et se représente, dans un autoportrait, sous l'aspect d'un moine bouddhiste. Peu après, il écrit à sa sœur Wilhelmina, dans une lettre datée d'Arles, septembre 1888 : "J'ai fait un nouvel autoportrait, comme étude, sur lequel j'ai l'air d'un japonais... Plus je deviens laid, vieux, mauvais, malade, pauvre, et plus je cherche à prendre ma revanche comme peintre,

Ruiz-Picasso avant d'opter pour P.R-Picasso puis définitivement pour Picasso en 1901. Pendant sa vie artistique, on distingue deux époques: la période bleue (1901/1904) et la période rose (1904/1906). Période bleue : ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami catalan Carlos Casagemas, ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes mélancoliques de la mort, de la vieillesse, et de la pauvreté, mais ne l'empêche

On trouve dans cet autoportrait toute la révolte de l'enfant Rimbaud face aux contraintes sociales, aux normes religieuses et à l'éveil d'une sexualité imprécise. La mère, gardienne des valeurs morales est décrite comme une dévote castratrice réprouvant tout imaginaire et toute sexualité. Le premier rôle d'une mère est de veiller à l'éducation de ses enfants, mais elle n'en observe pas les réactions, n'en saisit pas les résistances, les "répugnances". En fait même à sept ans, l'enfant cherche à sculpter

Œuvre 1 : L’Intrigue Dans la réalisation de ce tableau, Ensor a utilisé une grande palette de couleurs. On peut constater un contraste entre les couleurs froides comme le bleu et le blanc avec des couleurs plus vives comme le rose et le beige. Le contraste est important et apporte déjà une première sensation de discorde. Ce tableau reflète parfaitement son nom. En effet, le contenu du tableau est vu par la plupart des gens comme étant une intrigue angoissante. En outre, l’atmosphère est

huile sur toile. Il s’agit de l’une de ses plus grandes toiles : les dimensions du tableau sont de 130 cm sur 162 cm. On peut voir ce tableau au musée de l’Hôtel Dieu à Mantes-la-Jolie. Le tableau dans l’œuvre de Maximilien Luce : | Luce (autoportrait ci-contre) appartient au néo-impressionnisme et avait adopté le pointillisme au début des années 1890 dont il s’était libéré plus tard car il jugeait ce procédé trop systématique. Il ne recourt pas dans ce tableau à la stricte division des couleurs