Autoportrait Bleu

Histoire des Arts Année Scolaire 2012/2013 1er Thématique : L’Art pour s’exprimer : portrait, autoportrait… Je m’voyais déjà : Charles Aznavour A dix-huit ans j'ai quitté ma province Bien décidé à empoigner la vie Le cœur léger et le bagage mince J'étais certain de conquérir Paris Chez le tailleur le plus chic j'ai fait faire Ce complet bleu qui était du dernier cri Les photos, les chansons et les orchestrations Ont eu raison de mes économies Je m'voyais

un lit, deux chaises, une table avec une cuvette et une cruche d’eau pour la toilette, une serviette suspendue à un clou, à côté d’un miroir. Les tableaux accrochés aux murs sont de lui : un paysage sur le mur du fond, deux portraits (dont un autoportrait) et deux dessins sur papier. L'objet dominant de la chambre est le lit : solide et simple, il suggère la chaleur, le confort et la sécurité. La plupart des autres objets (les chaises, les coussins et les tableaux) sont représentés par paire

s’agissait de tons vifs isolés dans une masse de tons sombres.". Cette toile est la parfaite illustration de ce constat : les couleurs vives des rosiers grimpants sur la gauche et les tons clairs de la trouée lumineuse se détachent sur le fond bleu-vert du feuillage. L’absence de ciel, la grande variété des touches et l’imbrication étroite des couleurs entre elles atténuent l’effet de profondeur et créent une sensation de mise à plat de l’espace. En 1883, Claude Monet s'installe à Giverny

Barcelone. Il emménage en 1904 à Paris. C'est à ce moment où P icasso réalise ses premières œuvres proches de l'impressionnisme (cour ant artistiques) (Photo 3 autoportrait 1901). Ses tableaux correspondaient à des périodes de sa vie, il y a eu la période bleue , à cette époque Picasso réalisa beaucoup de tableaux aux dominantes bleues, parfois Page 2 sur 13 Page 2 sur 13 2 2 tristes (Photo 4 Le repas d'aveugle. 1903) ; puis suit la période rose , une expression plus gais, plus paisible

s’installa à Arles et peignit des paysages et des scènes de vie du sud. Il commença à employer des couleurs pures, le jaune en particulier, mais aussi le vert et le bleu, et des larges touches courbes. Cependant, la santé mentale de Vincent se détériora, et en décembre 1988, il se trancha l’oreille après une dispute avec Gauguin ( Autoportrait à l'oreille bandée, 1889). En mai 1889, il entra dans un asile près de Saint-Rémy-de-Provence. En mai 1890, l'artiste quitta le Midi et se rendit à Auvers Sur

réside à la galerie d’art Österreichische Galerie Belvedere à Vienne. Egon Schiele est un peintre autrichien important de l’art expressionniste figuratif du début du vingtième siècle. (Bassie, 2008). Il est surtout reconnu pour ses nombreux autoportraits évoquant de manière audacieuse et expressive des sujets tels que la sexualité, la religion, la psychanalyse et la mort. (Steiner, 2011). « Les figures de ses portraits et de ses allégories sont toujours support d’expression, ses personnages incarnent

 Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Autoportrait (1790) habillée d'une étoffe bleu nuit, aux reflets marine légèrement plus clairs, d'où dépassent des dentelles aux poignets, une collerette vaporeuse semblant faite d'écume, resserrée a la taille d'un large ruban de satin vermillon négligemment noué sur le côté droit, Louise Élisabeth Vigée Le Brun est assise, le buste tourné vers le spectateur, tenant dans sa main gauche de nombreux pinceaux aux poils colorés de ses précédents mélanges

deux zones, rouge en bas et orangé en haut, avec des touches plus jaunes dans la partie supérieure ; le bonnet est bleu à l’arrière et violet à l’avant ; enfin la veste est verte. Comment se distribuent ces couleurs et quels rapports entretiennent-elles entre elles ? Dans deux cas, Van Gogh a juxtaposé des couleurs proches sur le cercle chromatique : rouge et orangé (mur du fond), bleu et violet (bonnet) ; ces couleurs forment ce qu’on appelait une harmonie d’analogue, puisqu’elles sont proches l’une

Clichy chez Pedro Mañach qui le loge pendant quelques mois dans son appartement personnel et lui offre un salaire17. Période bleue Article détaillé : Période bleue. La période bleue correspond aux années 1901-1904 : ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque, qui a débuté avec le suicide de son ami espagnol Carlos Casagemas16, ce qui explique qu'elle soit marquée par les thèmes mélancoliques de la mort, de la vieillesse, et de la pauvreté, mais ne

peintre par opposition au mauve, qui rappelle ici l’inconscient et le spirituel. L’on peut aussi noter la présence de bleu, qui est ici dominant avec le mauve. Le bleu met en avant le troisième élément, le corps de femme, car il fait référence au transcendantal, au surnaturel. L’on assiste alors à un contraste chaud-froid entre le ciel et la forme, soit respectivement entre le bleu et le jaune ocre, tous deux complémentaires. Il en est de même entre les cavités de couleur jaune ainsi que le visage