Art figuratif

harmonieux. Magnificence. * Simple : instruire. « Il ne grossit pas les objets. » Brute ou légère élégance. Plaisanterie. * Médiocre : « Toujours doux et coulant, ce style n’a d’autre caractère qu’une égalité soutenue. » Plénitude. Art qui vient des sophistes. Art de l’orateur « insaisissable. » « Rien de plus étudié qu’une telle négligence. » « L’orateur attique s’en tient à son élégance » > Au lieu de se perdre dans la figures de style. * Longin, le sublime ou l’ascèse de l’éloquence

1923 , 140 x 201 cm ,  au Musée Guggenheim, New York (Etats-Unis) 1) PRESENTATION DE L’ŒUVRE : Vassily Kandinsky , né à Moscou en 1866 et mort en France en 1944, est un peintre français d’origine russe, est le fondateur de l’art abstrait (non figuratif : c’est à dire où il n’y a pas de représentation d’une réalité). Auteur de la première œuvre non figurative, donc abstraite, de l’histoire de l’art moderne, une aquarelle peinte en 1910. Mais on soupçonne Kandinsky d’avoir antidaté le tableau peut-être

un univers, un bestiaire qui peut être inquiétant, terrifiant et chaotique. Cobra : pour les travaux à quatre mains entre peintres et poètes, combinant image et mots, pour l'intérêt soutenu aux dessins d’enfants. Ni abstrait, ni figuratif, cet art est la vie même. Tonique, cocasse, drôle, cruel parfois. Il utilise des supports des plus variés allant de cartes géographiques aux dessins d’enfants, en passant par les graffitis, l'estampage de plaques d’égouts, d'anciens plis

Allemagne. L'expressionnisme prend essor en réponse suite aux atrocités de la première guerre mondial, et il fut condamné après la montée du nazisme en Allemande et l’élection d’Adolf Hitler comme chancelier en 1933 qui le considérait comme un « art dégénéré ». L’expressionnisme ne cherche pas à montrer le monde tel qu’il est, mais à l’exprimer. Il s’inscrit dans les pas de Van Gogh qui avait déjà ouvert en son temps les portes d’une forme de peinture marquée par l'expression. Cet aspect est principalement

s’épanouir. A travers une peinture déstructurée et inspirée de titres de musique, il fonde l’art abstrait. Beauxproduit son colorée Durant son existence, il participe à la formation de plusieurs groupes artistiques qui vont contribuer à nourrir son art. Le plus célèbre d’entre eux est le groupe du Cavalier Bleu (Der Blaue Reiter) fondé avec Franz Marc et d’autres expressionnistes allemands. Ce courant contribue à diffuser l’art moderne dans la société. L’artiste aime également transmettre son savoir

| A N A L Y S E C O M M E R C I A L E Première visite Colette a tout compris : pour vendre le nécessaire superflu, proposer des produits ne suffit pas. C'est à une expérience «style-design-art-food» qu'il faut convier le client (c'est ça, un «concept store»). Sans l'importuner : les vendeurs, immédiatement aidant lorsqu'on le leur demande (une qualité rare), ne sont pas du genre à vous tourner autour. C'est tranquille qu'on feuillette des

présente donc plus comme un récit mais permet de visualiser des concepts et devient une forme de communication en véhiculant des idées. Les constructivistes entendent ainsi faire participer leur art à la formation du nouvel Etat Russe. Le changement qu’ils veulent pour la société ne peut s’exprimer qu’à travers un art lui aussi innovant, dans constructivisme il y a la notion de construction. Ce sont des artistes militants, qui agissent pour la société. Il faut alors distinguer deux périodes : la première

été exposé un peu partout dans le monde : Biennale de Venise en 2001,  à Paris en 2005 lors de l’exposition Mélancolia au Grand Palais puis en 2006 à la Fondation Cartier, au Musée des beaux-arts du Canada d’Ottawa en 2007 puis au Brooklyn Museum of Art, au British Museum fin 2008-début 2009… 2 ETAPES DE LA VIE PAR DES OEUVRES Avec ses nombreuses sculptures de bébé, d’adolescents, d’adultes, Ron Mueck produit une œuvre qui parcourt les différentes étapes de la vie. A travers les âges, il montre les

apprendre la peinture. À 25 ans, fort de cet apprentissage il obtint des commandes publiques. Sans appartenance à une école, étrangé de la ville de Venise, virtuose de la couleur et de la lumière, c’est lui que Titien a choisi comme successeur de son art. De sa formation, il n’oubliera jamais les recommandations de Michele Sanmicheli, se fut également lui qui ouvrit à Véronèse les portes vers les commanditaires. Autours de cette vie artistique, le contexte économique annonce la fin certaine de Venise

et les installations. Le spectateur a tendance à se sentir concerné et à se réapproprier les scènes souvent dans une ambiance nostalgique  comme autant de mythologies individuelles. Sa pratique de plasticien s’est transformée avec les années en un art proche du théâtre privilégiant des lieux chargés d’histoire pour ses expositions. Parmi les dates importantes de son œuvre : * Christian Boltanski pratique la peinture jusqu’à la fin des années 1960. Christian Boltanski, La chambre ovale a été