Art figuratif

Le Cubisme est né au début du XXème siècle où les formes sont représentées sous des formes géométriques. Il peint en 1907 les Demoiselles d’Avignon considérée comme sa première œuvre cubiste. Picasso revient pendant quelques années au figuratif avec notamment des portraits familiaux. Puis, il passe au surréalisme (mouvement littéraire et artistiques né après la première guerre mondial repose sur le refus de toutes les constructions logiques de l’esprit et sur les valeurs de l’irrationnel

Le Cubisme est né au début du XXème siècle où les formes sont représentées sous des formes géométriques. Il peint en 1907 les Demoiselles d’Avignon considérée comme sa première œuvre cubiste. Picasso revient pendant quelques années au figuratif avec notamment des portraits familiaux. Puis, il passe au surréalisme (mouvement littéraire et artistiques né après la première guerre mondial repose sur le refus de toutes les constructions logiques de l’esprit et sur les valeurs de l’irrationnel

(l’architecture de la grotte impose par exemple l’utilisation d’échafaudages); l’utilisation de la notion d’art pariétal ; l’affirmation que ce n’est pas un habitat ni une nécropole ; la quasi-absence de scènes de chasse : ce n’est pas un art narratif. Même s’il est figuratif, il ne représente pas la réalité. Il n’y a ni la flore ni le paysage dans lequel les animaux évoluent. Les animaux ne représentent pas la faune chassée de l’époque (absence du mammouth à Lascaux, par exemple, ou surreprésentation du

réalité extérieure à l'œuvre. L'abstraction géométrique qui utilise des formes d'apparence géométrique (Albers, Barré) se distingue de l'abstraction lyrique qui privilégie le geste spontané et la tache (Hartung, Mathieu, Pollock). Abstrait ( Art abstrait) : Désigne une tendance artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité visible. Une œuvre abstraite, ou non-figurative, ne représente rien que l’on puisse reconnaître. L’abstraction apparaît au début du XX ème siècle, avec l’art

ces attentes ? Dans les conjonctures actuelles, l’artiste peut il encore agir seul ? Et si oui comment ? A – L’artiste comme leader, à même de réveiller le peuple L’artiste est défini comme un individu faisant œuvre, cultivant ou maitrisant un art, un savoir, une technique, et dont on remarque entre autres la créativité, la poésie, l’originalité de sa production, de ses actes, de ses gestes. Ses œuvres sont sources d'émotion, de sentiments, de réflexion, de spiritualité. C’est ce qui va permettre

d’arbitraire et que la figuration de telle ou telle espèce animale avait valeur de signe. Il est pour nous presque impossible d’approcher la signification de ces graphismes – même lorsqu’ils sont figuratifs – pour plusieurs raisons. D’abord, parce que leur sens a dû évoluer : comment concevoir que la signification de cet art n’ait pas bougé pendant des dizaines de milliers d’années ? Rien ne garantit que la représentation d’un cheval aurignacien (- 30000) ait eu la même signification que celle d’un cheval magdalénien

de l’Hermitage, à Saint-Pétersbourg. Il est impressionné par la façon dont Rembrandt à réussi à introduire dans la peinture la dimension du temps avec le clair obscure. « Traditionnellement, la peinture est considéré comme un art de l’espace, tandis que la musique est un art du temps ». Rembrandt a introduit une dimension temporelle dans la peinture. Ces deux découvertes ouvrent à Vassili Kandinsky deux nouvelles dimensions de la peinture. A l’âge de 30 ans, Kandinsky décide alors d'abandonner

pourtant postérieur. Si le progrès technique est indéniable, il convient d’interroger un progrès artistique. Y-a-t-il progrès artistique lors du passage du roman au cinéma ? Auquel cas, geste est ce geste curieux, lorsque le roman fait référence à un art postérieur ? Nous postulerons dans un premier que le progrès artistique est une réalité et implique que le cinéma et le jeux-vidéos ont été conçus pour répondre à un besoin que le roman ne remplissait pas. Cependant, si le cinéma rempli un besoin

de foin qui se dressaient dans un champ à proximité de sa maison de Giverny, entre l'été 1890 et l'hiver 1891. L’œuvre de Kandinsky peut se classer en 4 périodes : - une période d’épanouissement artistique (1896-1911) où il peint surtout du figuratif - une période de transition (1911-1921) où il commence à faire des peintures abstraites et où il fait de nombreux essais de couleurs - la période du Bauhaus (1922-1933). Sa peinture abstraite s’inspire de formes géométriques - la période de

Introduction Le XX siècle commence quand ? En Art Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le