Art figuratif

Les formes géométriques : le cercle, le rectangle, le carré et le triangle deviennent le moyen d’expression de la couleur. En effet, ces formes géométriques n’entravent pas l’expression des sentiments comme pourrait le faire un sujet purement figuratif. Formes et couleurs crées un ensemble qui renvoie à une certaine tonalité affective. Un équilibre entre forme et couleur est possible grâce à la correspondance de l’une par rapport à l’autre. Kandinsky avait établi une corrélation entre les trois

voyages, des sorties, des loisirs. Ex : le front du travail nazi avec 20 millions d'adhérents. L'art de la culture au service du pouvoir, l'artiste doit édifier le peuple ou se taire : *Refus de toute abstraction ou art « dégénéré » comme le cubisme (ex : cubisme). *Réalisme figuratif et académisme au service des valeurs du régime. Réfractaires déportés ou en exil. Doc 2 page 156, l'art exalte les valeurs nazies. *Même tentaive de contrôle mais moins aboutie. *Réalisme socialiste : scènes de la vie

telle qu'elle était affichée le 19 mars 2012 23:04:57 GMT. La page actuelle peut avoir changé depuis cette date. En savoir plus Version en texte seul Les termes de recherche suivants sont mis en surbrillance : naissance l art moderne   artsplastiques.jeannedarc LE XXe SIECLE: ART MODERNE ET CONTEMPORAIN   Les grands mouvements artistiques du début du XXe siècle se sont développés essentiellement en Europe et surtout en France, pays créditeur de relative prospérité...   La naissance de l'art moderne:

réaliste. ART EGYPTIEN – 3000 ans avant JC Pas de dessins (support papyrus fragile). Poursuivre la vie dans l’au delà (Murs). Personnage de profile pour les reconnaître facilement. Personne, mode de vie. Papyrus, fresques murales, plâtres. Canon de beauté, idéal représenté par une mesure sur 18 unités. Nous sur 8 unités. ART GREC Décorative, vase, poterie. Scènes de vie quotidiennes, de plus en plus réaliste. Premières signatures des œuvres (6 ième siècle avant JC – 501-600). ART PALEO-CHRETIEN

Néo-traditionnisme. Ce dernier, issu de l'Académie Parisienne Julian fonda les ateliers d'Arts sacrés en 1919 et sa demeurre à St Germain en Loye est aujourd'hui un musée. Cette définition fût publiée sous forme d'article en août 1890 dans la revue Art et Critique, avant d'être reprise dans Théorie en 1912, dans le but de rendre les aspirations de ce mouvement avant-gardiste saillantes aux yeux du public et d'en être légitimé par la critique. Ce groupe post-impressionnistes naquit en 1888, de l'union

notamment la basilique Saint-Denis au IXe siècle, ou encore à Auxerre ou à Reims. Les cisterciens développent en rapport avec leur idéal de simplicité et le dépouillement, un type de vitrail incolore composé le plus souvent de motifs décoratifs non-figuratifs et répétitifs, comme dans l’abbaye d’Aubazine. A la même époque, les préoccupations religieuses de Suger le conduisent à donner une grande importance théologique et liturgique aux couleurs et à la luminosité dans la conception des vitraux de la

 modèles  de  l’antiquité  (quasi  perfection),  mythologie    «  Renaissance  »   - représentation   très   harmonieuse,   symétrique,   imp   du   mouvement   dans   tous   les   arts   figuratifs   (sculpture,  peinture)  et  architecture  (Villa  rotonda)   - utilisation  de  la  perspective  (ex  Pierro  della  Francesca  La  flagellation  du  Christ)    meilleur  rendu

Apollinairede 'cubisme orphique', en référence au mythe d'Orphée, où la lumière joue un rôle capital. Dans les années vingt, Delaunay diversifie son travail, orphisme C'est en 1912, avec la série des Fenêtres (musée de Grenoble ; Philadelphie, Museum of Art), qu'il eut " l'idée d'une peinture qui — disait-il — ne tiendrait techniquement que de la couleur, des contrastes de couleur, mais se développant dans le temps et se percevant simultanément, d'un seul coup ". Aucun artiste en France, même chez les

expression lié à la colère avec un pronom possessif (« une colère de son essoufflement »). Zola dans cette œuvre se met dans la main du peintre solitaire (il ne s’attend pas croiser du monde «sa surprise fut extrême ») tourmenté passionné par son art (« amoureux ») jusqu’à « s’oublier à roder », cette violence du tourment se ressent par le champ lexical de la colère qui est développé. Le personnage de Christine est juste esquissé « une grande fille vêtue de noir » à la personnalité inquiète

Art Contemporain L’art après 1945 | Introduction : 1945 est une date de coupure historique. Les années 60 seront l’époque des nouvelles avant-gardes. Il y a un nouvel idéalisme de l’abstraction comme moyen de réconciliation des peuples. Le champ artistique est réorienté, Paris est dépassée par New-York. C’est le début de l’automatisme psychique de la peinture exprimé de manière plus monumentale et radicale. N-Y, en devenant le centre de refuge des surréalistes français devient la nouvelle capitale