Art concret

point se laisser voir privée des somptueuses simarres des analogies extérieures ; car le caractère essentiel de l’art symbolique consiste à ne jamais aller jusqu’à la conception de l’Idée en soi. Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes ; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales. […] » Contre le Parnasse, le naturalisme et le positivisme

Intro Clotilde est avec son Alexandre qui a 16 ans viennent de voir une nouvelle interprétation de la pièce de théâtre « ART » A la sortie du théâtre « Curves » ils décident de prendre un taxi. En attendent le taxi Clotilde demande a son fils Clotilde : j’ai absolument adoré la pièce, il n’y a pas une seule chose que je n’ai pas aimé. Le décor complexe avec un peu du style antique des années 20 absolument magnifique, les costumes des acteurs avec un style de gentleman vraiment adorables. Alexandre

mage vient du grec magos : prêtre qui interprète les songes. Son rôle est de plonger les autres personnages et le spectateur dans l’illusion. Le mage devient le metteur en scène de la demande de Primadant (« art…art…celui qui dirige la nature et qui est capable de produire des effets…son art à de quoi punir… »). Il est présenté comme quelqu’un qui peut agir comme il l’entend (« entretient…perd…se montre…n’admet …n’avancez pas…qui l’importune ou bien qui l’offense…attendent son loisir »). C’est un

intéressons à l’affiche qu’il a conçue pour Le 1er Congrès International des Ecrivains et Artistes Noirs (Paris- Sorbonne- 19-22 Septembre 1956) Dans cette Tête de Nègre, la sensation et l’émotion tirent chez Picasso leur origine d’un spectacle concret: elles ne sont pas provoquées, comme chez les expressionnistes allemands, par l’identification d’une image à sa saisie mystique au-delà des apparences visibles. Elles ne sont pas davantage transcrites telles quelles par une activité qui relèverait

Art charnel : L'Art Charnel est un travail d'autoportrait au sens classique, mais avec des moyens technologiques qui sont ceux de son temps. Il oscille entre défiguration et refiguration. Il s'inscrit dans la chair parce que notre époque commence à en donner la possibilité. Le corps devient un "ready-made modifié" car il n'est plus ce ready-made idéal qu'il suffit de signer. Contrairement au "Body Art" dont il se distingue, l'Art Charnel ne désire pas la douleur, ne la recherche pas comme source

nature, ainsi que le Moyen Age et ses légendes, le détail concret est préféré à la pensée abstraite; le “paysage historique”, avec sa couleur locale, est devenu à la mode. Ces tendances nouvelles ont trouvé leur forme d’expression la plus parfaite dans le lyrisme: les quatre plus grands poètes que nous offre cette première moitié du siècle, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset sont avant tout des poètes lyriques. La poésie n’est plus seulement un art, elle devient aussi un moyen de connaissance. Pour Victor

importantes ni urgentes, à déléguer ou à supprimer. http://www.lentreprise.com/article/3.145.1.78.html A signaler sur le même site, un extrait de l’entretien accordé par Jean-Louis Servan-Schreiber à la revue lors de la parution de son livre « Le nouvel art du temps » (cf. référence supra). http://www.lentreprise.com/article/3.168.1.78.html « Cinq principes pour mieux gérer son temps ». Ce document de deux experts fait également partie d’un dossier à l’attention des dirigeants et chefs d’entreprise

l'histoire de l'humanité, où les difficultés du présent sont vécues comme la perte d'une pureté ou d'une intégrité primitive. - Anticipation d'un avenir radieux largement utilisé par le discours religieux, politique et publicitaire. - Sommet d'un art ou d'une civilisation dans une évaluation historique a posteriori. Le mythe de l’âge d’or est la période mythique des origines de l’humanité, qui représente un bonheur originel perdu où les hommes vivaient le bonheur le plus total dans une sorte

pourrais faire office d'une telle science ,mais elle n'utilise pas de démonstrations dont les conclusions sont nécessaires mais elle use d'interprétations dont les lectures sont plurielles ou contingente ce n'est donc pas une science exacte mais un art de l'interprétation appelé herméneutique . Donc La science de l’inconscient, si elle existe ne peut être une science expérimental car ce qui relève de l’inconscient ne peut être qu’indirectement observé ( rêves névroses acte manquer..). Dès lors

philosophie grecque, qui est selon lui en crise depuis les pensées de Descartes et Galilée, avec le développement des sciences, qui ont un caractère unilatéral, et réduit le monde à un simple objet d'exploration technique et mathématique, sans le monde concret de la vie. Plus l'homme avance dans son savoir, plus il perd des yeux l'ensemble du monde et soi-même, «l'oubli de l'être». I. L'héritage décrie de Cervantes II. Entretien sur l'art du roman III. Notes inspirées par «Les somnambules» (Broch)