Arnolphe Personnage Tragique Ou Comique

xviie siècle, L’École des femmes entre parfaitement dans le cadre du programme de français en seconde. Œuvre riche mais accessible, son étude permettra par ailleurs de « faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres au comique », comme le recommandent les textes officiels. La pièce peut aussi être abordée en classe de première, dans le cadre de l’objet d’étude « Le texte théâtral et sa représentation », dans la mesure où elle offre un champ d’interprétation assez varié

Envoyé par Françoise. [Article quelque peu modifié, paru dans Saggi et ricerche di litteratura francese, vol. XXI (1982), p. 191-241] Les Signes du Comique Sur le plan de l'intrigue, les éléments traditionnels de la comédie sont assez bien connus. Grâce à des études aussi différentes que celles de Northrop Frye et de Charles Mauron, qui se recoupent pourtant sur bien des points(1), nous reconnaissons d'emblée le barbon et le valet, les amoureux et les fâcheux de la «nouvelle» comédie qui domina

décloisonnement à travers les deux séquences proposées : « Définir une grande comédie classique » et « Définir une comédie de caractère à travers le personnage d'Agnès ». Exploitation pédagogique Durée : 11 séances de 2 heures. Objectifs • Lecture d'une œuvre intégrale • Acquérir les connaissances propres au théâtre classique • Maîtriser les formes du comique • Étudier les principaux enjeux de la critique des moeurs dans le théâtre classique. Déroulement Les élèves ont été invités à

confiant en l’amitié d’Arnolphe, il lui confie Agnès. Arnolphe, « le nez dans son manteau » pour qu’Agnès ne le reconnaisse pas, l’entraîne.    Quelle évolution psychologique des personnages cette scène révèle-t-elle ?    UNE SCÈNE DE CONFLIT    Le conflit éclate dès qu’Agnès reconnaît Arnolphe, et il va croissant jusqu’ à la menace physique. C’est la réaction soumise d’Agnès, au vers 1568, qui inverse la situation, en contraignant Arnolphe à changer de ton.   Le ton d’Arnolphe révèle une véritable

SUJET : Pensez-vous que les personnages de tragédie soient éloignés du spectateur ? Introduction : Dans le théâtre tragique, les personnages doivent être présentés comme étant proches du spectateur afin qu'ils s'y reconnaissent. Ainsi fonctionne le principe de la Catharsis. Toutefois, ils doivent garder une certaine distance avec le spectateur de façon à ce que celui-ci ne reproduise pas les faits qui se déroulent sur scène. Mais pourquoi et comment les personnages appartenant à la tragédie classique

milieu sur l'individu. Chaque roman aborde ainsi de manière S et avec une volonté d'objectivité un milieu social particulier et délier des sujets différents. Pour mieux étudier dans l'Assommoir les ravages de l'alcoolisme, Zola met d'abord ses personnages en situation de refus vis à vis de l'alcool. Ils ont en effet des raisons pour craindre les effets de la boisson, la tentation apparaît néanmoins sous la forme d'une habitude innocente mais surtout à travers la présence fascinante et inquiétante

................................................................................................…............................................................................................ referment la boucle au moyen d’une pirouette b- Le comique de mots - registres de langue opposés...................................................................................................................... - figures de style......................................................................

Dissertation théâtre. Les aspects comiques d’une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu’à faire rire ? « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du spectateur de pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie ? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique : gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour

repose sur son fond. Dans un premier temps, il est possible d'affirmer que le genre d'une pièce dépend des procédés littéraires utilisés. Tout d'abord interviennent les personnages et leur rôle dans la pièce concernée. Dans les comédies de Molière notamment, les défauts humains sont poussés à leur paroxysme et les personnages sont si caricaturaux que le nom de chacun devient, par antonomase, un nom commun (un tartuffe, un dom juan). Lec lecteurs ont affaire à des pédants affectés (comme l'illustrent

exemple comme : « il se donne le plaisir de l' appliquer à la grande ou la petite torture » il s’agit de comprendre que le magistrat pratique la torture sous toute les formes qu’elles soient (voir code). On constate le contraste, lui même à la fois tragique et ironique, entre la description hyperbolique mais "réaliste" de l'accusé "pâle, hâve, défait...cachot" qui procède par effet d'accumulation et la phrase suivante "Il se donne le plaisir de l'appliquer..." : la précision des détails de procédure