Aristophane

γνωστικοί, θα παρακολουθούν συγκεντρωμένοι.14 Απευθύνεται όχι στους μεν και τους δε ώστε να τους αποξενώσει, αλλά στους πάντες ώστε να τους συνενώσει⋅ να τους τραβήξει το ενδιαφέρον, να τους ευχαριστήσει, να επηρεάσει τη λογική και τα συναι- Heath («Aristophanes and the Discourse of Politics») στον Dobrov (1997) 244-5, όπου ο M. Heath βασίζεται στο βιβλίο του S. Goldhill, The Poet’s Voice (Καίμπριτζ 1991). 14 13 Βλ. Walcot (1971) 35-50. © ΑΙΚ. ΤΟΜΤΣΗ [8] σθήματά τους μέσα από κοινώς κατανοητές

exclamations), des phrases complexes, des temps verbaux sophistiqués comme le passé simple ("vous n'en eûtes") ou le subjonctif ("amputasse"), une large palette des niveaux de langages ("oblongue", "c'est-y un nez"), des références littéraires ("Aristophane"), géographiques (la mer Rouge"). Une recherche syntaxique et lexicale systématique pourra être demandée aux élèves afin de mettre en évidence le remarquable travail d'expression qui fonde cette tirade. Remarque 2 : cette tirade offre une occasion

I. Le comique au théâtre cherche avant tout à faire rire 1. C’est une tradition très ancienne puisqu’elle remonte à l’Antiquité, aux fêtes en l’honneur de Dionysos et des transgressions qui étaient autorisées en ce moment-là. Exemple : Aristophane avec l’Assemblée des femmes 2. Rire est ce que le public (notamment le public populaire) recherche le plus. Il éprouve le besoin de rire sans avoir à réfléchir. A Rome, le théâtre de foire faisait rire le petit peuple à peu de frais. La

librement d’aimer. Il explique que ces 2 notions sont incompatibles. -L’amour s’oppose t-il vraiment à la liberté ? I : L’amour ne tolère pas la liberté d’autrui A : L’amour part d’une idée fusionnelle entre deux êtres Dans le Banquet, Aristophane explique que l’amour entre 2 êtres vient du fait que les hommes cherchent à retrouver une complémentarité. Ainsi, il y a une nécessité d’une relation fusionnelle et exclusive. B : La liberté de l’être aimé est vue comme un obstacle à cette exclusivité

chants donnés lors d’une sorte de carnaval en l’honneur du dieu du vin. Les protagonistes sont exclusivement des hommes et le chœur (avec à sa tête le coryphée) commence l’action. Tous portent des masques. Le genre connaît son apogée à Athènes avec Aristophane, dont les pièces sont des charges virulentes qui caricaturent les institutions et les mœurs. La farce. Au XVème et XVIème siècle, la farce met en scène les tracas de la vie quotidienne à travers des personnages codifiés : les types. Ces intrigues

lors d'une sorte de carnaval en l'honneur du dieu du vin. Les protagonistes sont exclusivement des hommes et le chœur (avec à sa tête le coryphée) commente l'action. Tous portent des masques. Le genre connaît son apogée à Athènes avec Aristophane (446 av. J.C.- 385 av. J.C.). dont les pièces sont des charges virulentes qui caricaturent les institutions et les moeurs. II. La farce Aux XV° et XVI° siècles, la farce met en scène les tracas de la vie quotidienne à travers des personnages

manière latine par la lettre « u » et le suffixe « tottoc » qui signifie « lieu » et donc le mot veut littéralement dire « qui n'est en aucun lieu ».Grands auteurs d'utopie dans la littérature occidentale Un des premiers grands auteur d’utopie est Aristophane avec ses écrits « Les oiseaux » et « Lysistrata » en 412 et 414 avant J-C.Pendant quelques centaines d’années, il n’y a pas eu beaucoup de romans décrivant des utopies en occident.Dans les années 1530, il y a eu beaucoup d’écrivains européens d’utopies

considéré comme un élément de cohésion et de force face à l’ennemi comme le montre les rires homériques ou spartiates il est aussi un frein au despotisme avec les bouffonneries rituelles des défilés triomphaux à Rome ou les satirespolitiques d Aristophane,ce dernier est également un instrument de connaissance qui debusque l’erreur et le mensonge,si les dieux riait c qu’il prenait leurs distances avec eux-mêmes et avec le monde et si les hommes rient c’est pour eux une facon de sacraliser le monde

éd. Garnier, 1962, p. 16. Par ce propos, La Bruyère souligne la polysémie que recouvre le terme d'ironie : il désigne tantôt une pointe rhétorique, tantôt une attitude associée à celle du philosophe depuis la caricature de Socrate proposée par Aristophane. Dans les deux cas néanmoins, la dissimulation suppose moins l'appel à une inversion directe du sens qu'une participation de l'interlocuteur à un jeu complexe de reconstruction des intentions. En ce sens, l'ironie est une forme de propos par lequel

tragédie montrait les hommes en proie à leurs passions destructives La présence d'un chœur composés de danseurs et de chanteur donnait un caractère vivant au spectacle.Le coryphée est le chef du chœur auteur grecque:Sophocle,Euripide,Eschyle,Aristophane auteur romain:Sénèque(tragédie) Plaute(comédie) Le théâtre moyenâgeux:On distingue 2 type de théâtre au M-A 1)Le théâtre religieuse-->les mystères et les jeux.On représentation avait lieu dans les église où sur les parvis des églises Ex:Le