Apologue Des Personnages Merveilleux

l'absurde qualifiait plusieurs courants intellectuels et artistiques. Albert CAMUS a défendu la philosophie de l'absurde. Eugène IONESCO, quant à lui, a illustré le théâtre de l'absurde, par exemple dans la pièce de théâtre La Cantatrice chauve : les personnages sont illogiques, échangent des propos que l'on peut qualifier de stéréotypes ou des tautologies ; l'action est souvent inexistante. 2. Abyme (mise en) - Plus généralement, on désigne ainsi le procédé qui consiste à répéter (parfois à l'infini)

Le modèle en est le discours de Pangloss, dont les sophismes s’appuient sur des affirmations gratuites et recourent à des exemples grossiers, ridicules, absurdes, scandaleux ; cet intolérant serait un monstre s'il n'était un fantoche. Tous ces personnages sont des violents aux appétits primaires, mais Voltaire en fait des caricatures en proie à leur suffisance, à leur aveuglement. Les situations associent le malheur et le comique, de même que le premier épisode s'achève sur la violence en même temps

et de la vraisemblance : on ne doit pas mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’ il y a lieu ("le vrai peut quelquefois n’être pas vraisemblable", Boileau). • Les règles du merveilleux et du sublime : les théoriciens exigent que le poète concilie les deux exigences contradictoires, le merveilleux et la vraisemblance (le Deus ex machina au théâtre). Le sublime est caractérisé par le naturel, la simplicité, et devient ainsi une arme contre le style fleuri et pompeux de la préciosité

la poésie lyrique, dont la langue cette fois-ci est l'occitan. La plus ancienne chanson de geste est la Chanson de Roland. Le genre va rester vivant pendant tout le M.A ; mais elles vont faire une place de plus en plus grande à l’amour et au merveilleux, et les intrigues vont devenir plus complexes. Elles se rapprochent alors des romans et à la fin du M.A, les deux genres vont se confondre. A la fin du XIIème s. la chanson de geste se met au service d’une matière nouvelle, celle des croisades.

pleinement pour peu qu’on ne garde que celles qui sont utiles et qu’on renonce à celles qui sont superflues. Pour exposer cette conception, il recourt au genre de l’apologue, récit vivant qui aboutit logiquement à un message. Ainsi, les deux personnages sont symboliques : le philosophe scythe, constamment insatisfait, représente le manque de discernement et l’excès inconscient, l’austérité morale, alors que le grec est l’incarnation du bonheur et de la sérénité. Au raisonnement abstrait explicite

L’impartialité de l’auteur  équilibre argumentatif, inversion dans la distribution de la parole ;  aucune conclusion de l’auteur, pas de modalisation, pas de narrateur « juge » . b. Deux stratégies argumentatives solides  argumentation par persuasion (apologue = induction, lexique du sentiment) : MOI ;  argumentation par référence à l’expérience (conventions sociales, autodépréciation mais justification claire et riche en arguments) : LUI ; c. Un texte délibératif  jeu des pronoms (« moi »/ « lui » =

de la cour. Il utilise ici un bestiaire, procédés habituelle des fables, afin de masqué la critique, d’éviter la censure, et d’illustrer le récit de façon plus imaginaire. Un bestiaire : Au Moyen Âge, recueil de fables, de moralités dont les personnages sont des animaux réels ou légendaires. Les bêtes y sont humanisées, selon une représentation anthropomorphique favorisant la lecture du conte. Utilisation du bestiaire dans les fables : tradition qui remonte a l’antiquité. L’humour : L’humour

Réédité vingt fois (plus de cinquante aujourd’hui). Œuvre ironique. Texte narratif = on raconte une histoire tout en faisant passer un point de vue, un message. Conte philosophique => faire réfléchir, véhiculer des idées ; petite histoire avec des personnages assez simplement dépeints pas de souci de vraisemblance. ▪ 1er paragraphe : Ce qui se passe sur le champ de bataille. Voltaire décrit la bataille avec un certain recul et semble valoriser le spectacle. Utilisation : - de 3 adjectifs mélioratifs

CHAPITRE I Étude méthodique I. La présentation des personnages       Les personnages sont présentés successivement selon l'ordre d'entrée en scène.       Tout d'abord, Candide est un élément important du premier paragraphe. Le narrateur établit une relation entre sa physionomie et son caractère: « esprit simple », « sa physionomie annonçant son caractère ». Il décrit ses origines généalogiques: c'est un enfant naturel. Candide est un personnage naïf, incapable de duplication ni de dissimulation

récit généralement court et plaisant en prose ou en vers qui a une visée argumentative explicite ou implicite. Etudier un apologue c'est donc toujours faire la part du narratif et de l'argumentatif. La part du narratif: montrer les atouts du récit au service de l'argumentation: le schéma narratif, la temporalité, les personnages, les lieux, la dramatisation, le merveilleux, les registres comique, ironique, parodique, satirique... La part de l'argumentatif: montrer la ou les thèse(s) présente(s)