Analyse René Magritte

du surréalisme, on peut donc citer Paul Eluard, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, George Limbour, Raymond Quenau, Michel leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac pour l’écriture ; et Giorgio de Chricio, Francis Picabia, Marcel Duchamps, Pablo Picass, Salvador Dali, Yves Tanguy, René Magritte et Alberto Giacomettiet pour les arts visuels. Au-delà des arts en général, c’était également une révolution au sens général, où l’engagement politique était important. En

démarche suivante: dans un premier temps nous allons partir d'une analyse des mécanismes de la création artistique et montrer en quoi l'art se crée dans un espace radicalement différent du monde de la réalité quotidienne. Ensuite, nous verrons comment l'art, par son caractère d'oeuvre de l'esprit pour l'esprit, est une élévation par rapport à ce quotidien en s'adressant à la spiritualité de l'homme. Finalement en nous appuyant sur cette analyse préalable, nous nous interrogerons plusieurs exemples d'oeuvres

actifs. La problématique de ce travail de fin d’études est finalement : « Comment amener les jeunes adultes de 20-25 ans (Belges ou Français), en fin d’études ou nouveaux actifs, à l’art contemporain ? » Il s’agira, tout au long de cette analyse, de poser un constat, à savoir que les jeunes de 20-25 ans ne s’intéressent pas ou peu aux arts plastiquent contemporains et de l’expliquer. Nous tenterons ensuite de trouver des solutions à ce problème en envisageant différentes stratégies de communication

logique. Les surréalistes font appel à l’insolite, aux rêves, à l’imaginaire, à l’inconscient. Selon son créateur André Breton, le surréalisme doit résoudre les contradictions entre le rêve et la réalité. Pour cela, les peintres surréalistes tels René Magritte, André Masson, Salvador Dali, Joan Miró... composaient des scènes illogiques ou développaient des techniques de peinture permettant à l’inconscient de se manifester. Mais si Frida était considérée comme une surréaliste, elle rejetait cette étiquette

en tant que réalité reste inaccessible à l’être humain. René Magritte, peintre surréaliste : La représentation interdite : un miroir reflète normalement une copie véridique du sujet, cependant, ce n’est pas le cas pour l’homme représenté dans le miroir. Le caractère complexe qui imprègne plus le tableau est le fait que le livre est représenté indifféremment de l’homme. Au lieu de refléter le visage de celui qui regarde le miroir de Magritte passe derrière le sujet, le contourne, décale le réel. L’interdit

d’ailleurs à propos d’évènements négatifs que ce devoir de mémoire est généralement invoqué. Cette interdépendance entre devoir de mémoire et vécu traumatique est décrite de manière stylisée et imagée dans le tableau « La mémoire » du peintre René Magritte. A travers la tempe ensanglantée du buste de marbre, il nous rappelle que l’homme ne retient que ce qui le frappe, le meurtrit et l’atteint douloureusement. Nietzche, dans « la Généalogie de la morale », explique que la nature est du côté

associée aux réalités de tous les autres êtres vivants sur cette planète, constitue notre réalité collective, qui à son tour joue sur la façon dont la condition humaine se manifeste dans le domaine physique et nos vies quotidiennes. Percevoir et analyser comment les autres Hommes vivent les différents aspects de la condition humaine est donc un outil important. Comprendre la condition humaine et comment celle-ci se manifeste différemment chez les personnes pourrait nous permettre de cerner et donc

vérité historique Observation des faits et de la société (-> courant réaliste) -> Auteurs ancrent leurs romans historiquemt et géograpiquemt. -> Héros confrontés aux forces sociales et historiques du monde réel. Chateaubriand - Atala - René Constant Adolphe Hugo - Notre-Dame de Paris - Les Misérables Stendhal - Le Rouge et le Noir - La Chartreuse de Parme Sand - La mare au diable - La Petite Fadette Dumas - Les trois Mousquetaires - Le comte de Monte-Cristo Musset Confessions

certaines personnes de l’art, sans sensibilité aucune… La perception de la beauté d’une œuvre d’art requiert une finesse d’interprétation (surtout quand l’artiste confère un sens philosophique à son œuvre, comme c’est le cas du surréaliste belge René Magritte). Il convient de respecter, de prendre en considération et d’essayer de comprendre les symboles utilisés par l’artiste, quels qu’ils soient. Comme l’affirmait Martin Heidegger dans ses Chemins qui ne mènent nulle part, l’art est " allo agoreuei

l'art Le réalisme poétique Poésie Contexte historique Thèmes et traitements Singularité et conception de la poésie Poèmes significatifs Pater noster Familiale Barbara Cet amour Page d'écriture Poèmes analysés : Le cancre La chanson des escargots qui vont à l'enterrement Conclusion Bibliographie Répartition du travail 1. Introduction : Prévert a joué un rôle important dans la poésie du 20e siècle. Encore aujourd'hui, sa poésie