Analyse Raphael Le Mariage De La Vierge

famille Lenzi. Dieu le Père tenant la croix du Christ, et une colombe est entre leurs deux têtes, représentant le Saint Esprit. Au pied de la croix : Marie et Saint Jean. La Vierge est âgée. Les personnages sont sans émotion, ce ne sont pas les figures souffrantes de la scène du Golgotha. On est dans le domaine du dogme. La Vierge est présentée comme une médiatrice : elle montre la Trinité. Devant la « chapelle » se trouvent les donateurs, certainement en prière. Tenue rouge du commanditaire : s’apparenterait

Michelangelo Merisi est né le 29 septembre 1571 à Milan, où travaille son père, contremaitre, maçon, architecte et intendant du marquis de Caravaggio. Sa famille est honorablement reconnue : Francesco Sforza, seigneur de Caravaggio fut le témoin du mariage de ses parents. Il a deux frères et une sœur. En 1576, la peste oblige la famille à retourner sur le lieu de ses origines, la petite ville lombarde du nom de Caravaggio dans la province de Bergame – c'est de cet endroit, où il passe son enfance, que

mesuré pendant son séjour au Maroc toutes les perspectives qui s’offraient aux gens audacieux et il avait répondu : « Chez moi mon Capitaine, à Mazagan, au Maroc ! » Il y était maintenant et se sentit heureux, bizarrement heureux, il ne savait pas analyser pourquoi, était ce l’air, les odeurs familières qu’il redécouvrait, Odeur de safran derrière les femmes, odeurs fortes des poissons frits dans l’huile d’olive d’une gargote proche. Était-ce ces gens qui passaient devant lui : femmes emballées dans

italienne dans la ville de Florence. Les peintres et sculpteurs italiens sont très nombreux. Les plus connus restent Léonard de Vinci, qui a peint la fameuse Joconde, un portrait qui demeure l’une des plus belles œuvre de l’Humanité. Le peintre Raphaël réalise de grandes fresques et des tableaux magnifiques. Botticelli, un ami de Léonard de Vinci, occupe lui aussi la scène artistique en Italie. Michel-Ange a une influence considérable sur la sculpture de son époque et réalise le plafond de la chapelle

| |[pic] | | |Vierge à l'enfant, Fouquet, 1450 © Musée | | | |des Beaux Arts, Anvers | | L'interdiction du maquillage. Au Moyen Âge, le maquillage, sous prétexte qu'il travestit les créatures de Dieu, est interdit par l'Eglise toute puissante. Une seule couleur est tolérée, "le rouge de la pudeur". La Vierge Marie est alors généralement représentée comme une statue sans aucune féminité : la statuaire

en Allemagne, en France,… C’est un moment qui a une grande conscience de lui-même. Les gens savent qu’ils vivent un moment historique. Ils sont conscients de ce moment. C’est à ce moment que l’on va nommer la période précédente, moyen âge. C’est Raphael qui va désigner le gothique en tant que tel. La Renaissance = un retour à l’antiquité : inspiration des arts de l’antiquité (art gréco romain)mais aussi des arts philosophiques, la théorie prend une place nouvelle dans l’art. Alberti a dit qu’il n’y

réduit pas au cliché habituel. Il existe incontestablement une idéalisation de l'amour : « La réduction de l'univers à un seul être, la dilatation d'un seul être jusqu'à Dieu, voilà l'amour » (Hugo, Les Misérables). Cet amour passionnel s'oppose au mariage qui n'est qu'un arrangement froid et réfléchi excluant d'emblée l'exaltation des sentiments. Néanmoins, l'amour romantique est loin d'être idyllique : la violence de la passion est aussi la violence du désir ; l'acte charnel est parfois décrit

à de légers interstices ménagés par les mouvements du sommeil. Aucune expression de contrainte n’altérait ni l’ingénuité de ce visage, ni le calme de ces yeux immortalisés par avance dans les sublimes compositions de Raphaël : c’était la même grâce, la même tranquillité de ces vierges devenues proverbiales. Il existait un charmant contraste produit par la jeunesse des joues de cette figure, sur laquelle le sommeil avait comme mis en relief une surabondance de vie, et par la vieillesse de cette fenêtre

légers interstices ménagés par les mouvements du sommeil. Aucune expression de contrainte n’altérait ni l’ingénuité de ce visage, ni le calme de ces yeux immortalisés par avance dans les sublimes compositions de Raphaël : c’était la même grâce, la même tranquillité de ces vierges devenues proverbiales. Il existait un charmant contraste produit par la jeunesse des joues de cette figure, sur laquelle le sommeil avait comme mis en relief une surabondance de vie, et par la vieillesse de cette

à de légers interstices ménagés par les mouvements du sommeil. Aucune expression de contrainte n'altérait ni l'ingénuité de ce visage, ni le calme de ces yeux immortalisés par avance dans les sublimes compositions de Raphaël : c'était la même grâce, la même tranquillité de ces vierges devenues proverbiales. Il existait un charmant contraste produit par la jeunesse des joues de cette figure, sur laquelle le sommeil avait comme mis en relief une surabondance de vie, et par la vieillesse de cette fenêtre