Analyse Peinture Couleur Froide

romantisme il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne il définie de manière fondamentale la recherche d’une excellence dans le travail de l’art, la recherche d’un idéal. +principaux représentants : _ Jacques louis David _ Dominique Ingres +principaux caractéristiques : _ Des sujets académiques _ thème héroïque inspire de l’antiquité grecque et romaine _ mise en avant des valeurs civiques _ Pas de liberté dans la couleur le dessin prime sur la couleur _ Représentation du moment

Nouveau Sommaire INTRODUCTION I/ Les début de l’art nouveau II/ Une nouvelle manière de s’exprimer III/ Un art total IV/ analyse d’une œuvre Conclusion Schiele- klimt http://lartnouveau.com/index.htm Introduction  Apparut vers 1890 et se termine vers 1914.  S’appuie sur l’esthétique des lignes courbes.  Se caractérise par les couleurs, l’ornementation, la présence de rythme  il s’inspire des arbres, des fleurs des insectes, des animaux  Apporte une touche de délicatesse

collage sur toile, 110x87 cm) représente trois anciens combattants mutilés de la Première guerre mondiale jouant à un jeu de cartes, le skat, très populaire en Allemagne. Le skat : jeux de carte d’origine allemande ; la partie se joue à trois avec une couleur d’atout. Contexte historique : Pendant la première guerre mondial. Biographie de l’auteur : Otto Dix est née le 2 décembre 1891 et est mort le 25 juillet 1969. C’est un artiste mais aussi un peintre. Il fait partie du mouvement expressionniste

donc le crime de Laurent ; la mort de Camille. Elle décrit la promenade en barque des trois personnages qui se trouvent à st Ouen dans le département de la Seine st Denis aux alentours de Paris. Le choix du cadre spatio-temporel est intéressant à analyser car il n’y a rien de plus complice qu’un espace aquatique, en l’occurrence une rivière pour taire les secrets, cacher des scènes, accueillir des corps et effacer des preuves. De plus dans ce passage nos trois personnages se sont éloignés de la rive

imposant leur présence d’objet autant que de représentation, dans une mise en place d’une expérience de confrontation avec le spectateur. - c’est aussi le choix de la pose, le travail délibéré de la couleur et en grand format avec la pure frontalité de la prise de vue, et une rigueur un peu froide et sèche de l’image. J.F Chevrier rejette le photojournalisme ou la photo d'illustration, qui répètent les images primaires et héroïques pour se plier aux normes médiatiques. Il écarte aussi toute

devenir un des maîtres incontestés de l'art moderne. Genre Dimension Lieu de conservation Peinture à l’huile 110 x 120 cm Musée Pablo Picasso, Paris Courant artistique Reprise du tableau de Goya, Tres de Mayo Picasso étant d’origine espagnole, il est normal qu’il s’inspire d’un tableau phare de l’histoire espagnole et de la résistance populaire à un envahisseur. Date 1952 Contexte En pleine Guerre Froide, Les Coréens communiste tente de prendre le contrôle du pays. Ils sont sur le point de

« La Guerre » d’Otto Dix Titre de l’œuvre : La Guerre Date de création de l’œuvre : Entre 1929 et 1932 Nature : Peinture et sculpture Dimensions : -panneau central : 204x204 cm -panneaux latéraux : 102x102 cm -prédelle : 69x204 cm Matériaux et techniques utilisés : technique Tempera sur du bois Sujet de l’œuvre : La cruauté de la Première Guerre Mondiale Mouvement artistique : Nouvelle Objectivité Auteur : Otto

Bibi Simba 2e4 Art Plastique Analyse d’une œuvre : «La Guerre» d’Otto Dix PREMIER CONTACT Otto Dix était un artiste peintre expressionniste allemand né en 1891 près de Gera et mort en 1969 à Singen. Il a étudié à l’école des Arts appliquées de Dresde de 1903 à 1914. Puis en 1914 il s’engagea volontairement dans l’armée. Il sortira traumatiser et grandit de cette expérience. Plusieurs de ses œuvres dénoncent la guerre des tranchées notamment la peinture : La Guerre. L’œuvre en question est

Analyse du tableau « Un martyr ou Le Marchand de violettes »: Ce tableau à été peint par Fernand Pelez (1848-1913) en 1885. C'est une huile sur toile qui est exposée à Paris, au musée du Petit Palais. C'est un tableau figuratif dont on ne connait pas les dimensions. Au premier plan, on peut voir un enfant avec quelques violettes dans une caisse en bois. Celui-ci semble endormi, ses vêtements sont sales et abimés. Il ne porte pas de chaussures. On en déduit qu'il est pauvre, voir mendiant

définit un avant-gardiste comme « un précurseur par ses audaces (artistiques)» Cette peinture datant de 1912 est une huile sur toile de 79,5x79,5cm actuellement conservée aux Etats Unis, et plus précisément à la Yale University Art Gallery. Elle s’inscrit dans le courant cubo-futuriste, mouvement russe mettant en avant l’interprétation de ceux-ci sur le cézannisme géométrique, le cubisme et le futurisme. Analyse : Avant toute chose, il est important de dire que, cette œuvre est entièrement abstractive