Analyse D Un Autoportrait

la gomme. B. Analyse de ses œuvres majeures 6. L’adoration des rois mages * Dates : peinte vers 1475 et restaurée en 1981. * Technique : détrempe sur bois. * Analyse : Madone avec l’enfant Jésus, Pierre de Médicis, Julien de Médicis, Laurent de Médicis, Côme de Médicis et Botticelli en autoportrait en bas à droite. 7. L’Allégorie du Printemps * Dates : peinte en 1478 et restaurée en 1982 * Technique : tempera sur bois * Analyse : Vénus, illustrant

toile, 101 x 81 cm, Galerie der Stadt, Stuttgart. © SESAM, Paris, 1998. La mort 979899 98 - Otto Dix En 1920, lors de la première foire internationale à Berlin, Dix exposa Kriegsversehrte (mit Selbstbildnis) (Infirmes de guerre) (avec autoportrait), frise de "gueules cassées" dans une rue, amputés, défigurés, aveugles. La rue de Prague et Die Skatspieler (Les Joueurs de skat), toutes deux de 1920, sont proches de cette oeuvre d'autant plus emblématique qu'elle fut saisie par les nazis en

Maria Gherardini en mai 1479 à Florence (Toscane). Certains font l'hypothèse que le tableau de La Joconde est un autoportrait travesti, comme l'attesterait la superposition des calques des autoportraits présents dans ses carnets de croquis et celle de « Mona Lisa ». Le sourire de La Joconde constitue un des éléments énigmatiques du tableau. Plusieurs études scientifiques ont analysé ce sourire. Sources : * http://www.basilique-st-sernin-toulouse.fr/visiter.php?PHPSESSID=df74b37cbecde190dfc0bac45d9184c3

Paris. Il utilise le format de peinture historique pour représenter ce tableau, à peu près 3m50 sur 6m. Premièrement refusé à L’exposition universelle de 1855, Courbet va l’exposer lors d’une exposition personnelle, le Pavillon du Réalisme. Comment analyser cette peinture ? Courbet dira dans une lettre à son ami Champfleury : « c'est l'histoire morale et physique de mon atelier. Ce sont les gens qui me servent, me soutiennent dans mon idée et qui participent à mon action. Ce sont les gens qui vivent

Quel écart avec la réalité ? 15. A quel genre appartient l’œuvre (portrait, autoportrait, nature morte, scène d’intérieur, peinture d’Histoire, paysage, etc.). L’œuvre appartient a une peinture d'histoire 16. Explique ce que l’artiste a voulu exprimer en réalisant cette œuvre, quels sont les sentiments, sensations qui s’en dégagent. 17. Trouve une ou deux œuvres de ce même artiste et réalise une courte analyse comparée : quels sont les points communs, les différences ? Quelle relation

rétrospectif fondé sur des souvenirs (« A.N relate la période de sa vie de 0 à 3 ans » …) topoi chers à l'auteur : Sa famille, sa gouvernante chérie, sa vie au Japon … Présentation d'éléments rentrant dans la formation de sa personnalité (son autoportrait) « Apprentissage de la lecture / réflexion sur le langage = statut d'écrivain et amour des mots » Présence d'un pacte de lecture donnant : le ton de l'œuvre (humour...) et recherche d'une originalité la sélection de ses souvenirs la pratique

vertige, métaphore de l’infini fini. Ce poème tire sa richesse du fait qu’il peut être étudié sous trois angles à la fois. Au premier abord, il semble être une description à la fois musicale et visuelle d’un port, cependant il est transcendé par un autoportrait masqué du poète et sous ses apparences idylliques, transparait un caractère résolument spleenique. Dans ce poème, Baudelaire exprime la volonté de créer un tableau à la fois musical et vivant du paysage qu’il observe, le port, thème récurant

Les trente premières lignes de cet autoportrait sont consacrées à une analyse de l’esprit de l’auteur suivie de considérations sur ses goûts et sur ses passions. Il s’achève par une réflexion sur la conduite du Duc en société qui révèle notamment son bien-être en présence des femmes dont il préfère la conversation à celle des hommes. On remarque une très grande organisation du texte qui suit une certaine logique, menant de l’aspect général de La Rochefoucauld en passant par sa psychologie et sa

mettent en valeur ses yeux desquels sortent des larmes. Le personnage est peint avec des couleurs vives et chaudes : le blanc du corset et du drap , le beige de la peau. L’arrière-plan lui est sombre. La lumière semble venir du personnage lui-même. Analyse de l’œuvre: Les larmes et les clous symbolisent cette souffrance et la douleur. La colonne brisée témoigne de l’accident qu’elle a subit à 18 ans et des souffrances endurer depuis. La colonne ionique servait à soutenir les monuments , si elle se

khalo la colonne brisée. 1. Présentation de l'oeuvre et biographie de l'artiste. 1.a Présentation de l'oeuvre. La colonne brisée est un tableau peint par Frida Khalo en 1944. La colone brisée est un autoportrait car frida khalo s'est représentée elle-même. Cette œuvre est une huile sur toile de petite taille 40 x 34 cm et est conservée au musée de Mexico. 1.b Biographie de l'artiste De son vrai nom Magdanela Frida Carmen Khalo Calderon