William Godwin

D'après Pascal Melka, auteur de Victor Hugo, un combat pour les opprimés. Etude de son évolution politique1, dans William Shakespeare, Victor Hugo a manifesté son opposition à la théorie de l'art pour l'art. D’après les tenants de cette théorie, l’art a une beauté en lui-même et il risque de s’abîmer en se mêlant de politique. C’est pourquoi les artistes doivent rester en dehors des grands événements politiques de leur siècle. Mais Victor Hugo s’est opposé à la théorie de l’«Art pour l’Art». À

Tudor », écrite en 1833, j’ai choisi de développer le personnage de Gilbert en le comparant et contrastant un autre personnage au théâtre ayant certaines caractéristiques en commun : le personnage de Hélène dans « Tout est bien qui finit bien » de William Shakespeare. Dans mon analyse, je commencerai par une présentation du personnage physique et moral de Gilbert. Ensuite, je présenterai le personnage shakespearien en le contrastant avec Gilbert en relevant leurs similitudes et leurs différences. Je

Louis Conforti L’art et l’artisanat aujourd’hui, William Morris William Morris est un éminent designer du 19e siècle. Il est l'un des pionniers des Arts and Crafts, il est également architecte, peintre, écrivain, politicien et poète. Ce texte parle d'arts appliqués et plus particulièrement d'ornement. Par le terme arts appliqués, Morris veut parler du fait d'ajouter de l'ornementation aux objets utilitaires. Il y explique que l'ornement a un rôle extrêmement important dans la civilisation

Le double jeu est un ressort dramatique exploité par de nombreux dramaturges, tant au XVIe siècle dans Hamlet (Shakespeare), qu'au XIXe siècle dans On ne badine pas avec l'amour (Musset), et plus récemment au XXe siècle dans Les Bonnes (Genet). Quel intérêt - tant du point de vue du personnage qui joue la comédie, que de celui de l'auteur - ce procédé présente-t-il et quelle en est la finalité ? Mise en œuvre du procédé Un des personnages « joue la comédie », c'est-à-dire qu'il endosse l'identité

Audiberti (Le Mal court) Dans toutes les larmes s'attarde un espoir. Simone de Beauvoir[->1] (Les Mandarins) Des mots qui pleurent et des larmes qui parlent. Abraham Cowley (Le Prophète) Les larmes prouvent leur amour, et n'apportent pas leur remède. William Shakespeare[->2] (Richard II) Le chagrin aiguise les sens ; il semble que tout se grave mieux dans les regards, après que les pleurs ont lavé les traces fanées des souvenirs. Romain Rolland[->3] (Jean-Christophe) Les larmes du passé fécondent l'avenir

Dissertation sur le théâtre E. Ionesco : « Le théâtre est de l’exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. » "Toute idée est une exagération. Penser, c'est exagérer." Emil Michel Cioran, auteur du XXème siècle. Eugène Ionesco était un dramaturge et écrivain roumain et français. Certes, il naquît à Slatina et mourut à ses 84 ans à Paris. Grand voyageur, il devient le représentant du théâtre absurde avec des œuvres telles que La Cantatrice chauve ou encore Rhinocéros. Ce

cercle d'amis. «Howl » d'Allen Ginsberg (1956), «Le festin nu » de William S. Burroughs (1959) et « Sur la route » de Jack Kerouac (1957) sont les œuvres les plus marquantes de la littérature beatnik. Ce mouvement a d'autant plus choqué l'Amérique puritaine par l'homosexualité assumée de plusieurs de ses membres. « Howl » et « Le Festin nu » furent poursuits en justice pour obscénité, marquant la libération du monde de l'édition. William Burroughs, Allen Ginsberg et Jack Kerouac sont les précurseurs

sa parfaite maîtrise technique. Il aborda aussi tous les thèmes, il utilisa tous les registres et tous les genres. Certains de ses textes d’observation comme Choses vues ou de ses textes critiques comme Littérature et philosophie mêlées (1834) ou William Shakespeare (1864) témoignent de la cohérence et de l’énormité de l’œuvre de Victor Hugo.

Français I) Le théâtre antique Le théâtre grec apparaît au Vème siècle av J-C. Il a pour origine le culte de Dionysos (dieux du vin).Les acteurs étaient des hommes , chaque acteurs devaient faire quatre pièces (trois tragédie et un drame). Au début il y avait qu'un seul protagoniste qui jouait les rôles, puis un deuxième interprète puis un troisième . Les personnages et les chœurs avaient des masques comme au début du théâtre . Le théâtre romain commence à partir du IIème siècle av J-C

INDIAN TEMPEST La pièce de théâtre que nous sommes allés voir pour le cours de français, est du foots-barn -c'est à dire que c'est une troupe de théâtre connue en particulier pour ses adaptations de grands classiques du théâtre comme par exemple Shakespeare dans ce cas là-. Dans cette pièce il est question de puissance et de déclin mais aussi de pardon et de regrets, de bêtise et de sagesse, de rêves et d'ambitions, de soumission et de révolte, et transporte dans son sillage un bestiaire d'exclus