Violence Sur Scène

Questions: En quoi cette scène est-elle absurde? Pourquoi, à votre avis, Ionesco a-t-il sous-titré sa pièce: “Drame comique”? Cette scène est-elle comique? Comment le meurtre est-il représenté dans cette scène? Etudiez le motif de la folie dans cette scène? Faut-il prendre cette scène au sérieux? Etudiez l'importance des gestes/des didascalies dans cette scène? En quoi cette scène est-il une scène de théâtre? En quoi cette scène est-elle une critique de la représentation? Quelles réflexions (sur

FrançaisCommentaire de texte sur la tirade d'Auguste, acte IV, scène 2MariusJoly2D10Dans Cinna, de Pierre Corneille publiée en 1643, la scène se déroule à Rome dans l'antiquité, Cinna monte un complot par amour pour Émilie contre l'empereur Auguste, qui a tué le père de celle-ci. Dans la scène 2 de l'acte IV, Auguste apprend que Cinna et Maxine orchestrent un complot dans son dos, il fait donc un monologue pour prendre une décision en apprenant que ce sont ceux qu'il considérait comme ses amis qui

UNE SITUATION ROMANESQUE CONVENTIONNELLE A. Les éléments conventionnels de la littérature amoureuse Cette scène est inscrite dans un réseau de clichés renvoyant à une situation conventionnelle : d'abord parce qu'il s'agit de deux jeunes amants ; que ces derniers ne peuvent s'aimer au grand jour car tout les oppose (Jules est pauvre et Hélène est riche) ; ensuite parce que la scène se déroule la nuit « à 11h30 » (ligne 323), et à minuit (ligne 325) ; ce qui correspond à l'heure traditionnelle

adversaires sont des Franquistes. Quels sont les éléments qui font référence au passé? Qu'est-ce qui montre que ce sont d'anciens communistes? Qu'est-ce qui montre Le récit est aussi ancré dans une actualité du moment d'écriture? Laquelle? la violence dans l'image? 1.2 Les années de plomb Conclusion: Le récit est ancré dans un époque marquée par le terrorisme de gauche au sein de toute l'Europe. Il s'agit des années de plomb surtout en Italie mais le phénomène est européen. Nos héros semblent

grévistes emportés dans la rage de détruire. Cette scène est vue par les bourgeois, à la fois fascinés et terrifiés. La mise en scène utilise des cadrages originaux et fait varier les distances focales, alternant effets de masse et détails symboliques. -Problématique : description épique d'un peuple révolté qui aboutit à une vision de fin du monde (=eschatologique). Plongé au coeur de la description d'un peuple en révolte, le lecteur est témoin d'une scène violente qui, par la peur qu'elle engendre, se

ses propres enfants. L’extrait étudié est la scène 5 de l’acte V, scène de dénouement de la pièce. Médée apparaît au balcon, éprise de vengeance, et laisse éclater sa victoire devant un Jason impuissant. Nous allons nous demander comment ce dénouement tragique permet à Corneille de faire de Médée l’incarnation de la vengeance. Pour cela, nous verrons dans un premier temps que ce dénouement est celui d’une tragédie. Nous étudierons ensuite la violence qui caractérise l’affrontement entre les deux

univers qui s'ignorent (=moeurs opposés) -On note la faculté d'adaptation du prince qui fait des choix culinaires( le potage) « mais » marque l'opposition nobles/paysans qui sont assimilés a des intrus « barbares », termes péjoratifs . La scène de l'apparation des timbales, ou seul 4 ne manifestent aucun sentiment . Angélica, pour faire genre, est dans la retenue, Concetta illustrant son bien triste destin ( manque d'app) Tancredi marque la transition ancienne/nouvelle bourgeoisie = joyeux

L’île des esclaves, scène 1 lecture analytique 1 Remarque : attention, cette lecture analytique est relativement longue, il faudra bien sélectionner vos remarques en fonction de la question afin de ne pas dépasser les 10 mn exigées à l’oral. L’ouverture de L’île des esclaves est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. Par ailleurs, elle se veut aussi emblématique des enjeux de la pièce dans son ensemble. Problématique : comment s’effectue, sous les yeux des spectateurs,

polémiques qui dénonce la violence extrême de la guerre, le mépris d'un "roi" qui désigne en fait Napoleon III et l'indifférence "d'un dieu". Ici R parle de la guerre sanglante qui oppose la France à la Prusse comme le signalent les vers 3 et 4. Nous serons donc amenés à voir dans quelle mesure ce sonnet engagé est efficace auprès du lecteur en jouant sur les registres polémique et pathétique. Nous observerons alors comment ce poème cherche à mettre en scène la violence puis, nous verrons que ce

A. Une scène de terreur • situation : Junie enlevée en pleine nuit par des officiers et ignorant la raison • insistance sur les yeux de Junie qui implore le ciel (vers 6) : goût pour l'innocente victime + triste (XVIIe) = malheureux • vocabulaire de la violence mis en relief par le contraste douceur/ victime : arracher vers 9 (enjambement), flambeaux, cris, farouche aspect, fiers ravisseurs. B. La perversion • voyeurisme de Néron qui se nourrit de cette vision pour fantasmer toute la nuit