Valeur d'exposition

scéniques, et notamment par la longue didascalie initiale, titrée « Décor ». L'examen analytique du texte révélera effectivement l'importance des élé­ments non verbaux de ce début de pièce. Parailleurs, on s'interrogera sur l'éventuelle fonc­tion d'exposition de ce passage. 1. Le cadre spatiotemporel Traditionnellement, une exposition théâ­trale fournit au lecteur, comme au spectateur,des indications relatives au cadre spatiotempo­rel de l'action. En ce sens, l'ouverture de Rhi­nocéros reste en

façon posthume, au théâtre de la Renaissance en 1896, dans une version en cinq actes et un épilogue, mise en scène par Armand D'Artois, avec Sarah Bernhardt dans le rôle-titre. Nous Nous allons étudier la première scène de l’œuvre, soit la scène d’exposition. Nous allons nous interroger sur la particularité de cette scène. Nous verrons en premier lieu, que cette scène d’introduction se joue des conventions théâtrales habituelles. Puis nous étudierons les relations spéciales qu'on les personnages entre

demanderons en quoi cette scène annonce une farce. … I) UNE ENTREE EN MATIERE TONITRUANTE a) Une scène d'exposition vivante …La réplique de Sganarelle débute par "Non", ce qui nous fait comprendre que la dispute entre Sganarelle et Martine avait déjà débuté avant la première scène, d'où l'expression "in media res" qui signifie littéralement: "au milieu des choses". Dans la cette scène d'exposition, le lancement de l'intrigue s'opère par un duel d'autorité qui se traduit en un « affrontement verbal

L'extrait étudié, la fin de la scène d'exposition, nous met en contexte l'intrigue. Oreste, fils d'Agamemnon, est envoyé par les Grecs afin de récupérer Astyanax, fils d'Hector et d'Andromaque, prisonnier de Pyrrhus lui même fils d'Achille. Oreste en profite pour revoir Hermione, qu'il aime mais qui est fiancée à Pyrrhus. Il retrouve à cette occasion son ami Pylade, qu'il n'avait pas vu depuis plus de 6 mois. ANNONCE DE PLAN I. Scène d'exposition classique règle des trois unités respectée:

ébranle les représentations admises sur la langue, sur l’art et sur l’Homme : une reine s’éprend d’un valet et un valet usurpe l’identité d’un grand d’Espagne et devient ministre. L’extrait proposé se situe à l’acte 1 scène 1... => Une scène d'exposition traditionnelle a. Un dispositif classique Le dramaturge a choisi un dispositif assez classique et efficace pour présenter l’action et les personnages > Dialogue entre Gudiel et Don Salluste → classique > Tous les personnages en présence

La scène d'exposition (ou acte d'exposition) d'une Pièce de théâtre est une scène (ou un acte) fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes (comme dans L'Avare ou Dom Juan de Molière où l'exposition est constituée par les deux premières scènes). Dans certains cas, l'exposition peut être légèrement retardée, comme dans Caligula, d'Albert Camus, où elle intervient à

1Le corpus soumis à notre étude est composé de trois extraits de scènes d’exposition du XVIIème siècle, à savoir un extrait de Britannicus de Jean Racine (1669) et deux textes de Molière, Les Fourberies de Scapin (1671) et Les Femmes savantes (1672)2. La scène d'exposition d'une pièce de théâtre est une scène fournissant les éléments nécessaires à la compréhension de la situation initiale. Il s'agit en général de la première scène, mais l'exposition s'étale souvent sur plusieurs scènes3. En quoi

une valeur marchande.  Cette valeur marchande est également déterminée par la quantité, la qualité et l’ancienneté de ses reproductions. Tout ce qui relève de l’authenticité échappe à la reproduction, le commerce d’art à un intérêt immédiat à établir des différences de degrés dans l’authenticité elle-même. Exposition et matérialité Ce qui relève de la réception des œuvres d’art se polarise sur leur valeur d’exposition qui est le pôle opposé de la valeur cultuelle. Valeur cultuelle ≠ Valeur d’exposition

Vous devez savoir, d’autre part, que pendant longtemps la conception élitiste de la beauté a prédominé. Dans la Grèce ancienne par exemple l’idéal du kaloskagathos renvoyait à des valeurs profondément aristocratiques, réservées à la fine fleur des jeunes hommes de l’époque : ceux qui, par leur naissance et leur valeur personnelle, étaient destinés aux carrières les plus hautes, militaires ou politiques. Il a fallu attendre le combat des Lumières – citons les réflexions d’un Diderot ou d’un Condorcet

d’urbain même si les interventions tendent à qualifier la ville et ses quartiers. En effet, la ville implique nécessairement une manière au moins de négation du paysage. Il faudrait en fait s’interroger sur la valeur pragmatique du paysage dans la production des espaces urbains, et sur sa valeur sociale en tant qu’expression quotidienne. Le paysage est d’abord le produit d’une opération de perception. Implicitement, cet « objet » paysage renvoie la plupart du temps à des modèles que l’on qualifierait