Valet Miroir Du Maitre

jeune fiancée qu’il veut enlever sur mer, au moyen d’une barque. - 2) La relation maître et valet - Sg aime imiter son maître (sc 1  éloge paradoxal : le tabac) - se plaint auprès de son ami Gusman (1er degré ou non ?...) : « la crainte en moi fait l’office du zèle, bride mes sentiments et me réduit d’applaudir » (ll 79-80)  se vérifiera ds la sc 2 : cf ll 203 et 208  Sg feint de parler à « un autre » maître, par peur de DJ. - C’est DJ qui mène le dialogue : Sg ne peut parler librement que

représentations. (accroche avec informations sur l’oeuvre) L’extrait présenté ici se situe à la fin de la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue réplique lors de sa discussion avec Gusman, le valet de Done Elvire, dans laquelle il dresse un portrait sans concession de son maître. (présentation de l’extrait) Comment Molière annonce-t-il à travers cette longue réplique la suite de la pièce ? (problématique) Tout d’abord, nous détaillerons les éléments traditionnels d’une scène d’exposition

définissent les Lettres de Noblesse de la comédie, en s’intéressant plus particulièrement à un thème : les relations entre maîtres et valets. Selon un critique contemporain, dans le théâtre de Marivaux, on assiste à « l’affrontement théâtral de deux langues au moins : la langue des maîtres, dans son élégante simplicité ; la langue plus bariolée, souvent impropre mais plus vivante des valets. » Mais l’opposition des classes dans le théâtre du XVIIIème siècle, comme semble l’affirmer ce critique, s’exprime-t-elle

au Théâtre de la renaissance une nouvelle œuvre inspirée de l’histoire moderne espagnole Ruy Blas. Une fois encore, l’auteur dramatique ébranle les représentations admises sur la langue, sur l’art et sur l’Homme : une reine s’éprend d’un valet et un valet usurpe l’identité d’un grand d’Espagne et devient ministre. L’extrait proposé se situe à l’acte 1 scène 1... => Une scène d'exposition traditionnelle a. Un dispositif classique Le dramaturge a choisi un dispositif assez classique

scène : Jacques Vincey Note d’intention Les comédiennes Activités pédagogiques Comment jouer Les Bonnes, préface de Jean Genet Étude de la préface À propos de Comment jouer Les Bonnes Pistes de lecture Étude de trois moments clés de la pièce Maîtres et valets Pour aller plus loin : La Cérémonie Claude Chabrol 5 6 7 9 9 11 13 15 15 18 19 20 24 28 30 Distribution Jean Genet Jacques Vincey Hélène Alexandridis Marilú Marini Myrto Procopiou Nathalie Bègue Bertrand Killy Frédéric

à l’épreuve, démasquer la fausseté de ses sentiments, et défendre légitimement son bien, elle se présente à lui, qui ne la connaît pas, déguisée en chevalier prétendument sans fortune, mais avec son nouveau valet, Trivelin, homme sarcastique et philosophe, qui tombe sous le charme de son maître, mais qui va montrer aussi son avidité, en tentant de tirer son épingle du jeu en mentant et en louvoyant. Le faux chevalier se fait aussi passer pour la suivante de «la demoiselle de Paris» aux yeux des

sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet, Marivaux se livre à deux exercices concomitants : le laboratoire utopique et la comédie de mœurs. Il joue également sur deux registres, le comique et le pathétique. Ces dualités assumées donnent à la pièce son caractère onirique qui permet de

prêt a tout pour arriver à ses fins.   SGANARELLE, valet de Dom Juan. Dans Dom Juan ou le Festin de Pierre, il est le valet de Dom Juan et son interlocuteur privilégié. Comme dans la plupart des pièces de la comédie de l'âge classique, le couple maître/valet joue ici un rôle fondamental, et la pièce est structurée autour de leurs oppositions, de leurs confrontations et des dialogues qu'ils échangent. Sganarelle a gardé de nombreux traits du valet italien et en particulier sa poltronnerie et il incarne

fourberies de Scapin'', ''Les Femmes Savantes'', et ''Les Précieuses Ridicules'' . Comment Molière utilise-t-il le comique de langage dans les scènes six et sept de la pièce ''Les Précieuses Ridicules'' ? Quelles sont les rapports entre les maîtres et les valets ? Dans les deux scènes, il n'y a pas que le comique de langage, mais aussi le comique de situation : ces deux scènes sont fondées sur des situations de quiproquos. Voici les preuves : Scène 6 : incompréhension de Marotte (« je n'entends

II/ Une scène d’exposition : le cérémonial du lever a/1ère apparition des personnages Chez Merteuil, gros plan sur la psyché1 (glace mobile montée sur un châssis à pivots grâce auxquels on peut l’incliner), puis sourire énigmatique : jeu dans le miroir, se regarde avec une certaine satisfaction, ce que l’on perçoit d’elle n’est qu’un reflet dans le cadre sophistiqué d’une psyché sur sa coiffeuse, c’est-àdire une illusion. Sourire initial : pas clair : satisfaction de se contempler ou plaisir coquin